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第十三届中国曲艺牡丹奖颁奖系列活动观察
日前,第十三届中国曲艺牡丹奖颁奖系列活动在江苏南通举行。中国曲艺牡丹奖是由中国文联、中国曲协共同主办的全国性曲艺专业奖项,每两年评选一届。历经20余载的不断发展,牡丹奖已成为挖掘曲艺新秀、促进曲艺创作繁荣的璀璨舞台。除了评出的奖项所体现的示范性、引领性,颁奖活动期间,中国曲协大力组织曲艺“送欢笑”“进校园”活动,并举办各层级研修班,进一步增强了曲艺艺术的社会效应,为“曲艺随时代,牡丹为人民”写下生动的注脚。
牡丹花开说唱人民心声
本届牡丹奖经初评、4个分赛区比赛、终评,在465个报送节目中评选出5个节目奖、6个表演奖、4个文学奖和5个新人奖。
除上述奖项外,为了褒扬为曲艺事业做出杰出贡献的曲艺家,经中国文联研究决定,授予苏州评弹表演艺术家金丽生、单弦表演艺术家张蕴华“中国文联终身成就奖(曲艺)”荣誉称号。
“在各个评选环节中,公平公正是重中之重。”首届牡丹奖获得者、中国曲艺家协会副主席盛小云说,“高标准、严要求,才能使曲艺事业发展形成良性循环。牡丹奖发挥评奖导向作用,不断激励广大曲艺工作者创作出紧扣时代脉搏、说唱人民心声的优秀作品。”
牡丹奖颁奖系列活动既是曲艺盛会,也是爱好者的节日。颁奖仪式结束后,“国色天香”第十三届中国曲艺牡丹奖获奖曲目惠民演出、“繁花竞放”曲艺名家新秀送欢笑专场惠民演出、“花开时节”优秀青年曲艺人才专场演出等系列惠民活动陆续举办,曲艺家们将深入基层,把高质量的曲艺大餐送到百姓身边。
研修班助获奖者加满油再出发
近年来,中国曲协高度重视牡丹奖得主的后续培养力度。2019年,中国曲协设立牡丹奖得主高级研修班。在本届牡丹奖颁奖典礼举办后,第五期研修班第一时间开班,近50位获奖者和曲艺工作者参加培训。中国曲协分党组书记、驻会副主席杨发航在开班式上勉励大家:“牡丹奖得主这个身份既是金灿灿的荣誉,更代表着一份沉甸甸的责任。大家应勤学善思、不落窠臼、脚踏实地、德艺兼修,承担起推动新时代曲艺艺术守正创新和曲艺事业高质量发展的重任。”
研修班期间,刘旭东、吴新伯、孟影、暴玉喜、张敬平等专家为学员授课,讲课内容涵盖理论、创作、表演、传播等领域,帮助学员不断提升自身政治素养、从艺品德和专业素质。本届牡丹奖表演奖得主孙铭泽说:“我们不能抱着老祖宗留下的东西‘等靠要’,不能止步不前、故步自封。要进一步深入生活、跟上时代,创作出人民喜闻乐见的曲艺作品。”本届牡丹奖文学奖得主尚文波表示:“我们必须坚定自信、敬畏舞台,加强交流、团结合作,以时不我待、只争朝夕的紧迫感,合力推动新时代曲艺艺术绽放新的光芒。”
老艺术家进校园推动曲艺传承
本届牡丹奖颁奖系列活动期间,“江苏文艺·名家讲坛”——曲艺名家走进南通大学活动举行。中国文联终身成就奖(曲艺)得主金丽生、张蕴华为师生们做演讲并现场演绎曲艺作品,得到热情回应。
金丽生是苏州评弹表演艺术家、国家级非遗传承人、苏州评弹李仲康调的传人。讲座中,金丽生将苏州评弹400多年的悠久历史娓娓道来,从“说、噱、弹、唱、演”五个方面生动阐释苏州评弹的艺术精髓和特色。他还分享了自己从艺60余年的历程,“忍得住孤独,耐得住寂寞,挺得住痛苦,经得起折磨,顶得住压力,挡得住诱惑,丢得起面子,提得起精神,担得起责任”的从艺感悟深深感动了在场师生。
张蕴华是单弦表演艺术家、国家级非遗传承人,她的《什刹海的传说》《避雨亭》《孔子拜师》等代表作奠定了新时代京派曲艺庄重大气、幽默洒脱的审美格调。从单弦的历史、不同牌子曲的形成,到单弦乐器八角鼓的形制和文化含义,张蕴华深入浅出地普及曲艺知识,并结合影像资料大岔曲《风雪归舟》、小岔曲《似雪不露雪》、牌子曲《避雨亭》引导师生进行作品赏析。她还现场清唱了《祥林嫂》的片段,让大家近距离感受单弦这门北方代表性曲种的艺术魅力。
据悉,中国曲协多次组织开展特黄AAAAAAAA片免费直播“曲艺进校园”相关活动,足迹遍布特黄AAAAAAAA片免费直播大江南北,以“润物细无声”的方式推动曲艺事业传承发展。
《光明日报》(2024年10月31日09版)
光明日报记者朱蒂尼苏雁特黄AAAAAAAA片免费直播
任何脱离时代,脱离当下人民群众的文化需求,无法与当下的社会生活、民众情绪、时代问题相呼应的艺术,必然会被时代所抛弃,这是戏曲人的共识。2特黄AAAAAAAA片免费直播001年5月,昆曲入选第一批人类口头和非物质遗产代表作名录。此后,我国非物质文化遗产保护工作深入展开,300多个戏曲剧种都已被列入各级非遗保护名录,各剧种名家成为代表性传承人,承担起剧种传承保护的责任,许多珍稀戏曲剧种得以保留。与此同时,一些戏曲人的从业感受和心态也发生了变化,一方面是戏曲剧种作为非遗承载的重要文化价值带来的“神圣感”,另一方面是某些陷入困境的戏曲剧种文化坚守带来的“悲壮感”。同时,许多曾经作为主流文化存在的戏曲剧种出现了“博物馆化”的倾向,戏曲的市场属性、演员的个体属性等被不断弱化,造成了戏曲从业者的“失落感”。这些感受和心态不断侵蚀戏曲人开拓市场的文化自信与职业自信。
为扭转这一趋势,还是应当坚持戏曲的大众化属性,遵循戏曲艺术自身的发展规律。戏曲艺术成果的最高凝结方式历来是杰出的演员、代表性的艺术家,这是世俗文化的生命化和人格化。以表演艺术为核心的戏曲,表演艺术的高度决定着戏曲发展的高度。传统戏曲早已成为人民大众日常娱乐的重要选择之一,戏曲的娱乐功能应该进一步得到重视和强化。戏曲作为“角儿”的艺术,由追星而产生的巨大热情原本就是激发观演市场的重要动因。为此,要不断强化演员的宣传与大众形象的打造,戏曲名家、大家要找准定位,走进大众,强化戏曲的“技艺同赏”“游戏精神”,回归戏曲的传统美学精神,充分借鉴当下其他演艺领域的运作机制,发挥全媒体在传播过程中的巨大作用,有意识引领大众审美和时代价值,在新的良性的“捧角”生态之中,重构传统戏曲的影响力,在新的市场中以综合项目生产研发打特黄AAAAAAAA片免费直播造营销的新模式开拓并占领市场。
(沈勇/原载于《艺术评论》特黄AAAAAAAA片免费直播2024年第6期)
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