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华人父女新加坡家中身亡更多细节披露 精神疾病与饥饿致死。2025年10月6日,新加坡盛港东大道一居民住宅内,住户发现自家天花板浸出血水后报警。警方赶到后,在楼上住宅中发现了两具遗体。其中,48岁的徐娜在客厅被发现,遗体已经高度腐烂;74岁的徐宝路在卧室被发现,遗体已化为白骨。两人是父女关系,死亡时间相差约一个月。警方未在屋内发现任何闯入的痕迹或武器,并在客厅找到房屋钥匙。

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徐娜一家来自中国东北,父母早年移民新加坡,她在中学时期前来求学。徐娜成绩优异,曾在剑桥大学获得博士学位,并在法国担任科学研究员。母亲于2016年去世后,徐娜的精神状态开始恶化。

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2026年3月31日,新加坡验尸庭针对这对父女的死因展开研讯,并传召警方调查官出庭供证。庭审信息显示,由于遗体高度腐败,死因无法精确判定,但徐娜死时体重仅剩24公斤,身上没有外伤,推断是饥饿与脱水致死。她的精神评估报告还显示她有幻听症状。邻居透露,徐娜行为异常,曾自言自语、唱歌和跳舞。这对父女一向独来独往,外出时总戴着口罩,几乎没人上门探访。亲属指出,徐娜在2017年曾因怀XXXXX古代性XxXX疑食物被下毒而拒绝进食,这被认为是被害妄想症的表现。

2025年6月29日,徐娜曾出现在XXXXX古代性XxXX一家便利店。当时她与警方沟通困难,不记得住XXXXX古代性XxXX家地址,易通卡余额也只有5元多。根据时间线推算,父亲徐宝路可能在6月3日后不久离世,记录显示他生前没有已知疾病。女儿徐娜至少在2025年8月30日仍在世。警方表示,徐娜家中没有火炉,冰箱内只有调味料,没有熟食,但水电供应正常。鉴于徐娜的严重精神问题以及对父亲的依赖,警方排除了他杀的可能。验尸庭法官将在5月15日发表研讯结论。

徐娜的一位大学同学透露,她一家来自中国东北,父母早年移民新加坡,她在中学时期前来求学。徐娜于2001年毕业于新加坡国立大学计算机系,2003年获该校硕士学位,2008年取得英国剑桥大学博士学位,并于2009年至2012年间在法国国家数字科学与技术研究院担任科学研究员。她的博客记录始于2010年1月12日,止于2013年4月29日,内容包括自制晚餐、绘画习作等。邻居反映,徐娜一家人于2001年搬入该公寓,母亲王丽丽于2016年去世后,父女二人相依为命,极少与邻居交往。邻居推测,可能是母亲的离世给徐娜造成了极大的打击,导致其行为逐渐失常。

互联网时代,“破圈”成为一个时尚名词,多元化“破圈”也成为戏曲等传统文化发展的XXXXX古代性XxXX一种新趋势。

戏曲跨界的传统由来已久。1905年,一部《定军山》令戏曲首次“触电”,中国第一部电影应运而生。之后,以梅兰芳、程砚秋、李少春等为代表的京剧表演大师前赴后继,他们以先行者的姿态接纳、吸收舶来艺术丰富本土文化,借助电影这一新媒介记录舞台风采,充分体现了老一辈戏曲艺术家的文化自觉与世界眼光。如今,多元文化消费方式让民众有了更多的选择,越来越多的有识之士开启戏曲跨界创作的实践:戏曲动漫崛起,戏曲“真人秀”大量涌现,微短剧、影视等与戏曲的融合创作也越来越深入,不仅拓展了传统戏曲固有的边界与发展空间,也让戏曲在年轻人群体中的关注度得到前所未有的提升。

21世纪,艺术的呈现关键词是“融”。当我们理性审视当代艺术的发展过程时,更能够真切地感受到,融合的趋势不仅存在于艺术与艺术之间,同样存在于艺术与科技之间。日新月异的数字技术深刻影响着社会变革发展,戏曲也因应时代,主动涉足新领域、拥抱新科技:梅兰芳孪生数字人复现了一代宗师的风采与神韵,虚拟现实、增强现实、全息投影等技术的引入使沉浸式戏曲观演不断升级,“艺术+技术”的融合传播展现出中华优秀传统文化与现代科技“美美与共”的风采和价值理念,是富有创造性与生产性的文化传承的新路径,亦成为拓宽戏曲受众、吸引年轻观众的有效途径。

但不是所有戏曲跨界尝试都能成功。我们看到,时下,一些作品在追求新颖时,不惜对经典肆意裁剪,大量现代元素的滥用使得戏曲逐渐疏离本体,或是片面追求娱乐效果而弱化了作品的文化内核,也削弱了观众的艺术审美能力。诞生于民族历史土壤中的戏曲表演体系是属于中华民族的古典艺术美,诗情画意的形式美和绚丽多彩的表演艺术手段鲜明规定了戏曲表演艺术形象的美学个性,体现出浓郁的民族写意观和美学思想,这是戏曲的核心价值。“破圈”意味着不同圈层的交流与融合,而这一过程,也更应是去粗取精、凝练萃取的过程,无论“破圈”还是跨界,其落脚点都应在“戏曲”上,作品要以把握戏曲审美优势为前提,深度挖掘、展现剧种魅力,将最核心、出彩的人、情、事、物等提炼出来,讲深讲透,而非一味造星、顾此失彼,甚至抛弃传统、削足适履,唯有处理好其中的主次关系,才能真正实现“破圈”传播戏曲文化的题中之义。

毋庸置疑,传播对于延续戏曲生命力有着重要意义,只有借助传播之力让戏曲被更多人看见,才能让戏曲在新的时代有更大的发展。

如今,开放、交互的媒介传播形态促使戏曲不断加速“云”进程——短视频与网络直播平台在长短互补中形成全媒体矩阵,成为吸引戏曲新观众的有效途径之一。台网联动、三网融合助推电视戏曲节目实现新质发展,“云”演播模式不断提升戏曲演艺发展能级。此外,诸多戏曲文化品牌的成功创制与推广,以戏曲元素为主题的文创产品与周边活动的推出等,也让戏曲艺术以更加贴近现代生活的方式走进大众视线。

当然,普及也是戏曲传承与发展的关键词之一,我们不仅需要培养表演人才,也要重视戏曲在青少年群体中的传播和普及,且要在普及方面下足功夫。通过将戏曲教育融入学校教学体系、利用人工智能打造“生成式”课堂等,多措并举实现“戏曲进校园”育人模式的改革,在青少年心中播撒戏曲的种子,着意于久远地孵化,培养新时代的戏曲观众和戏曲鉴赏家,以此实现观演两端的“人”XXXXX古代性XxXX的培育。

戏曲是中华文化的瑰宝,是前辈艺术家的心血凝成,一代代戏曲人守护着这座精神家园。如今,戏曲面临新的环境和发展机遇。一方面,我们要继续做好传承和守护,另一方面,我们更要全面而客观地看待社会的发展、艺术的变革。有诗云:“古调虽自爱,今人多不弹。”创新是时代所趋,也是文化发展的必然,如今的“破圈”、跨界是为了让戏曲走得更远。京剧大师王瑶卿曾说:“戏要跟着时代走。”恰如本文上述所提,前辈戏曲艺术家从未故步自封,他们始终用开放的眼光和时代精神,在创造和革新中延续着传统,提一盏明灯照亮了后来者的路。我们要自觉延续他们的守正创新精神,让戏曲未来的发展掌握在每一代戏曲人自己的手里。“破圈”只是起点,更重要的是它的“进行时”和“将来时”。风物长宜放眼量,做好戏曲传承的守正创新,才有望答好戏曲艺术发展的时代命题。

(作者:李华裔,系中国戏XXXXX古代性XxXX曲学院交流合作部副主任)

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