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越剧《钱塘里》剧照。

越剧《陆游与唐琬》剧照。

越剧《新龙门客栈》剧照。图片均为浙江小百花越剧团提供

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传唱40年的《五女拜寿》、令人耳目一新的《新龙门客栈》、视听效果升级的新版《梁祝》……创建40年来，浙江小百花越剧团秉承传承与创新相结合的理念，创作精品佳作，培养优秀演员，不断为越剧艺术注入活力，吸引更多年轻观众爱上传统戏曲。

一场戏曲演出，融合了影视化表达、传统武侠元素和沉浸式互动体验，将舞台搬进“客栈”，观众席就是“客栈”用餐区——新国风环境式越剧《新龙门客栈》，因新颖的形式、有趣的内容走红网络，令观众耳目一新。

龙年央视春晚舞台上，新版越剧《梁祝·草桥结拜》片段受到好评，不同于传统越剧丝竹配乐，表演选用了小提琴协奏曲《梁祝》。耳熟能详的乐曲与家喻户晓的戏曲，碰撞出新的火花。

传承与创新相结合，这是创建于1984年的浙江小百花越剧团始终秉承的理念。多年来，剧团创作艺术精品，培养优秀演员，不断为越剧艺术注入活力。

常演常新，一部戏传唱40年

“不得功名不要紧，夫妻相守度光阴……”浙江小百花越剧团的越剧名作《五女拜寿》，今年再次开启巡演。《五女拜寿》是浙江小百花越剧团的“立团之作”。上世纪80年代，浙江在全省戏曲“小百花”会演中精心挑选40名越剧新秀，聘请名师指点后，组成浙江越剧院小百花越剧团骨干。1983年冬，新编历史剧《五女拜寿》一经演出便快速走红。自此，青春靓丽的“小百花”火遍全国，甚至一场演出谢幕十几次，所到之处盛况空前。

“《五女拜寿》问世至今，已成为越剧的名作。剧中角色繁多、行当齐全，是非常好的锻炼青年演员的剧目，有20多个剧种‘移植’这部剧。”浙江小百花越剧院副院长、浙江小百花越剧团团长蔡浙飞说。

《五女拜寿》之所以常演不衰，离不开“传承”二字。剧中三女儿“杨三春”一角，由国家二级演员周艳扮演。舞台上，她眼波流转，一颦一笑、举手投足都是戏。在侧台，新生代越剧演员何青青一边默唱，一边跟随周艳动作，向前辈学习。

开始时，何青青以模仿为主。如某一句唱词前，周艳表演时会先甩水袖，她就照搬，未作深究。现在，她会多问“为什么”。为什么这个字停顿的时间比较久？为什么这里是先出情绪再唱词？为什么此处调整了站姿？跟着老师一遍遍打磨角色，每个细微的眼神、动作，甚至背影，都有含义，都不能马虎处理。基本功磨熟了，何青青也慢慢走进了角色的内心世界。

浙江小百花越剧院艺术总监茅威涛认为，越剧作为一门艺术，离不开日复一日反复打磨基本功。对年轻演员来说，要想艺术生命长青，关键在国产精品久久熟女另类卡通小说于不断提升自己的表演水平。

“一剧一格”，勇于跳出舒适圈

在传统戏曲界，浙江小百花越剧团一直有“时尚先锋”的气质，“创新”是剧团的标签。《孔乙己》、《二泉映月》、新版《梁祝》……每部戏都有独特的创新点。

观众晓风记得，10多年前，她在上海观看浙江小百花越剧团改编的《赵氏孤儿》，昏暗的舞台上，只有一束灯光打在正中。主角的独白唱腔沉痛悲愤，伴奏不采用传统丝竹，而是有一名乐手在舞台一国产精品久久熟女另类卡通小说角击缶。这样的表演，即使今天看来仍很前卫。

历史剧《苏秦》不仅在编剧上打破单线叙事结构，将故事讲得曲折生动，舞美也充满诗情画意，意境悠长，让人眼前一亮。

“剧目创新包括经典剧目的改编和新剧目的编排。”蔡浙飞介绍，剧团始终紧扣时代需求，不断拓展表演边界，用更丰富的题材、更喜闻乐见的方式，展示戏曲之美。

“例如新版《梁祝》中，我们在音乐、灯光、舞美、道具等方面重新设计制作，让观众在视觉、听觉上得到双重享受。”蔡浙飞说，像折扇这样的小道具，也“升级”用途，被赋予多重含义。在读书场景中，缓缓展开的扇子是书本的意象化表达；在梁祝化蝶时，缓缓上升的扇子是梁山伯与祝英台的化身。丰富的细节配合细腻的表演、婉转的唱腔，让观众更能感受越剧的魅力。

近年来，在剧目创作上，浙江小百花越剧团追求“一剧一格”，勇于跳出舒适圈，注重挖掘本土文化资源，将传统越剧与现代故事相结合，打造出一批富有地域特色和现代精神的剧目。

2022年推出的现代越剧《钱塘里》便是其中代表。现代着装、口语化对白，无甩水袖、无小碎步……《钱塘里》的舞台上，演员通过重塑手眼身法步，为观众奉献一场节奏紧凑、极具烟火气的现代越剧。

“不论过去、现在还是将来，剧团的舞台剧创作都应以观众的文化需求为风向标，契合人们的审美需求，找准越剧的艺术风格、样式标识与时代的契合点、与观众的共鸣点，以此为驱动来创新尝试。”浙江小百花越剧院院长王滨梅说。

双向奔赴，舞台搭到田间地头

一部戏演出的成功，除了依靠演员之间的相互配合，还离不开台上与台下的相互成就。

去年底，在杭州剧院演出《陈三两》时，演员陈丽君突然失声，蔡浙飞配音救场。表演结束后，蔡浙飞登台解释，当问及是否满意她的配音时，台下观众异口同声回答：“满意！”《新龙门客栈》在短视频平台走红国产精品久久熟女另类卡通小说的“转圈圈”片段，则是茅威涛和搭档陈辉玲首创的“谢幕仪式”。

农村有很多越剧戏迷，虽然浙江杭州蝴蝶剧场有很好的表演场地，但剧团每年都安排满满的送戏下乡行程。

打开短视频平台，输入关键词“小百花下乡演出”，能看到满屏来自观众的自发推荐：“在江口村演出，戏还没开始，人已经在排队了”“现场太火爆，大爷大妈把凳找”……观众自发成为演出推荐官。

简短的感想配上现场视频，一经发出便频频收获点赞。“走进我的心里，看完可以不吃饭”“希望优秀传统文化传承下去”……一句句留言，表达着人们对越剧的喜爱。

接下来，浙江小百花越剧团还有许多计划。蔡浙飞介绍，新版越剧《大观园》剧本已创作完成，预计今年下半年公演。另外，剧团今年要完成15个城市的巡演，还要兼顾杭州蝴蝶剧场的驻场演出。“剧团现有的30多名演员经常要两头跑。”蔡浙飞介绍，2019级“小百花班”即将结业，未来，剧团的队伍将进一步壮大，为观众献上更多佳作。

互联网时代，“破圈”成为一个时尚名词，多元化“破圈”也成为戏曲等传统文化发展的一种新趋势。

戏曲跨界的传统由来已久。1905年，一部《定军山》令戏曲首次“触电”，中国第一部电影应运而生。之后，以梅兰芳、程砚秋、李少春等为代表的京剧表演大师前赴后继，他们以先行者的姿态接纳、吸收舶来艺术丰富本土文化，借助电影这一新媒介记录舞台风采，充分体现了老一辈戏曲艺术家的文化自觉与世界眼光。如今，多元文化消费方式让民众有了更多的选择，越来越多的有识之士开启戏曲跨界创作的实践：戏曲动漫崛起，戏曲“真人秀”大量涌现，微短剧、影视等与戏曲的融合创作也越来越深入，不仅拓展了传统戏曲固有的边界与发展空间，也让戏曲在年轻人群体中的关注度得到前所未有的提升。

21世纪，艺术的呈现关键词是“融”。当我们理性审视当代艺术的发展过程时，更能够真切地感受到，融合的趋势不仅存在于艺术与艺术之间，同样存在于艺术与科技之间。日新月异的数字技术深刻影响着社会变革发展，戏曲也因应时代，主动涉足新领域、拥抱新科技：梅兰芳孪生数字人复现了一代宗师的风采与神韵，虚拟现实、增强现实、全息投影等技术的引入使沉浸式戏曲观演不断升级，“艺术+技术”的融合传播展现出中华优秀传统文化与现代科技“美美与共”的风采和价值理念，是富有创造性与生产性的文化传承的新路径，亦成为拓宽戏曲受众、吸引年轻观众的有效途径。

但不是所有戏曲跨界尝试都能成功。我们看到，时下，一些作品在国产精品久久熟女另类卡通小说追求新颖时，不惜对经典肆意裁剪，大量现代元素的滥用使得戏曲逐渐疏离本体，或是片面追求娱乐效果而弱化了作品的文化内核，也削弱了观众的艺术审美能力。诞生于民族历史土壤中的戏曲表演体系是属于中华民族的古典艺术美，诗情画意的形式美和绚丽多彩的表演艺术手段鲜明规定了戏曲表演艺术形象的美学个性，体现出浓郁的民族写意观和美学思想，这是戏曲的核心价值。“破圈”意味着不同圈层的交流与融合，而这一过程，也更应是去粗取精、凝练萃取的过程，无论“破圈”还是跨界，其落脚点都应在“戏曲”上，作品要以把握戏曲审美优势为前提，深度挖掘、展现剧种魅力，将最核心、出彩的人、情、事、物等提炼出来，讲深讲透，而非一味造星、顾此失彼，甚至抛弃传统、削足适履，唯有处理好其中的主次关系，才能真正实现“破圈”传播戏曲文化的题中之义。

毋庸置疑，传播对于延续戏曲生命力有着重要意义，只有借助传播之力让戏曲被更多人看见，才能让戏曲在新的时代有更大的发展。

如今，开放、交互的媒介传播形态促使戏曲不断加速“云”进程——短视频与网络直播平台在长短互补中形成全媒体矩阵，成为吸引戏曲新观众的有效途径国产精品久久熟女另类卡通小说之一。台网联动、三网融合助推电视戏曲节目实现新质发展，“云”演播模式不断提升戏曲演艺发展能级。此外，诸多戏曲文化品牌的成功创制与推广，以戏曲元素为主题的文创产品与周边活动的推出等，也让戏曲艺术以更加贴近现代生活的方式走进大众视线。

当然，普及也是戏曲传承与发展的关键词之一，我们不仅需要培养表演人才，也要重视戏曲在青少年群体中的传播和普及，且要在普及方面下足功夫。通过将戏曲教育融入学校教学体系、利用人工智能打造“生成式”课堂等，多措并举实现“戏曲进校园”育人模式的改革，在青少年心中播撒戏曲的种子，着意于久远地孵化，培养新时代的戏曲观众和戏曲鉴赏家，以此实现观演两端的“人”的培育。

戏曲是中华文化的瑰宝，是前辈艺术家的心血凝成，一代代戏曲人守护着这座精神家园。如今，戏曲面临新的环境和发展机遇。一方面，我们要继续做好传承和守护，另一方面，我们更要全面而客观地看待社会的发展、艺术的变革。有诗云：“古调虽自爱，今人多不弹。”创新是时代所趋，也是文化发展的必国产精品久久熟女另类卡通小说然，如今的“破圈”、跨界是为了让戏曲走得更远。京剧大师王瑶卿曾说：“戏要跟着时代走。”恰如本文上述所提，前辈戏曲艺术家从未故步自封，他们始终用开放的眼光和时代精神，在创造和革新中延续着传统，提一盏明灯照亮了后来者的路。我们要自觉延续他们的守正创新精神，让戏曲未来的发展掌握在每一代戏曲人自己的手里。“破圈”只是起点，更重要的是它的“进行时”和“将来时”。风物长宜放眼量，做好戏曲传承的守正创新，才有望答好戏曲艺术发展的时代命题。

（作者：李华裔，系中国戏曲学院交流合作部副主任）