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互联网时代，“破圈”成为一个时尚名词，多元化“破圈”也成为戏曲等传统文化发展的一种新趋势。

戏曲跨界的传统由来已久。1905年，一部《定军山》令戏曲首次“触电”，中国第一部电影应运而生。之后，以梅兰芳、程砚秋、李少春等为代表的京剧表演大师前赴后继，他们以先行者的姿态接纳、吸收舶来艺术丰富本土文化，借助电影这一新媒介记录舞台风采，充分体现了老一辈戏曲艺术家的文化自觉与世界眼光。如今，多元文化消费方式让民众有了更多的选择，越来越多的有识之士开启戏曲跨界创作的实践：戏曲动漫崛起，戏曲“真人秀”大量涌现，微短剧、影视等与戏曲的融合创作也越来越深入，不仅拓展了传统戏曲固有的边界与发展空间，也让戏曲在年轻人群体中的关注度得到前所未有的提升。

21世纪，艺术的呈现关键词是“融”。当我们理性审视当代艺术的发展过程时，更能够真切地感受到，融合的趋势不仅存在于艺术与艺术之间，同样存在于艺术与科技之间。日新月异的数字技术深刻影响着社会变革发展，戏曲也因应时代，主动涉足新领域、拥抱新科技：梅兰芳孪生数字人复现了一代宗师的风采与神韵，虚拟现实、增强现实、全息投影等技术的引入使沉浸式戏曲观演不断升级，“艺术+技术”的融合传播展现出中华优秀传统文化与现代科技“美美与共”的风采和价值理念，是富有创造性与生产性的文化传承的新路径，亦成为拓宽戏曲受众、吸引年轻观众的有效途径。

但不是所有戏曲跨界尝试都能成功。我们看到，时下，一些作品在追求新颖时，不惜对经典肆意裁剪，大量现代元素的滥用使得戏曲逐渐疏离本体，或是片面追求娱乐效果而弱化了作品的文化内核，也削弱了观众的艺术审美能力。诞生于民族历史土壤中的戏曲表演体系是属于中华民族的古典艺术美，诗情画意的形式美和绚丽多彩的表演艺术手段鲜明规定了戏曲表演艺术形象的美学个性，体现出浓郁的民族写意观和美学思想，这是戏曲的核心价值。“破圈”意味着不同圈层的交流与融合，而这一过程，也更应是去粗取精、凝练萃取的欧美乱大交xxxxx疯狂俱乐部过程，无论“破圈”还是跨界，其落脚点都应在“戏曲”上，作品要以把握戏曲审美优势为前提，深度挖掘、展现剧种魅力，将最核心、出彩的人、情、事、物等提炼出来，讲深讲透，而非一味造星、顾此失彼，甚至抛弃传统、削足适履，唯有处理好其中的主次关系，才能真正实现“破圈”传播戏曲文化的题中之义。

毋庸置疑，传播对于延续戏曲生命力有着重要意义，只有借助传播之力让戏曲被更多人看见，才能让戏曲在新的时代有更大的发展。

如今，开放、交互的媒介传播形态促使戏曲不断加速“云”进程——短视频与网络直播平台在长短互补中形成全媒体矩阵，成为吸引戏曲新观众的有效途径之一。台网联动、三网融合助推电视戏曲节目实现新质发展，“云”演播模式不断提升戏曲演艺发展能级。此外，诸多戏曲文化品牌的成功创制与推广，以戏曲元素为主题的文创产品与周边活动的推出等，也让戏曲艺术以更加贴近现代生活的方式走进大众视线。

当然，普及也是戏曲传承与发展的关键词之一，我们不仅需要培养表演人才，也要重视戏曲在青少年群体中的传播和普及，且要在普及方面下足功夫。通过将戏曲教育融入学校教学体系、利用人工智能打造“生成式”课堂等，多措并举实现“戏曲进校园”育人模式的改革，在青少年心中播撒戏曲的种子，着意于久远地孵化欧美乱大交xxxxx疯狂俱乐部欧美乱大交xxxxx疯狂俱乐部，培养新时代的戏曲观众和戏曲鉴赏家，以此实现观演两端的“人”的培育。

戏曲是中华文化的瑰宝，是前辈艺术家的心血凝成，一代代戏曲人守护着这座精神家园。如今，戏曲面临新的环境和发展机遇。一方面，我们要继续做好传承和守护，另一方面，我们更要全面而客观地看待社会的发展、艺术的变革。有诗云：“古调虽自爱，今人多不弹。”创新是时代所趋，也是文化发展的必然，如今的“破圈”、跨界是为了让戏曲走得更远。京剧大师王瑶卿曾说：“戏要跟着时代走。”恰如本文上述所提，前辈戏曲艺术家从未故步自封，他们始终用开放的眼光和时代精神，在创造和革新中延续着传统，提一盏明灯照亮了后来者的路。我们要自觉延续他们的守正创新精神，让戏曲未来的发展掌握在每一代戏曲人自己的手里。“破圈”只是起点，更重要的是它的“进行时”和“将来时”。风物长宜放眼量，做好戏曲传承的守正创新，才有望答好戏曲艺术发展的时代命题。

（作者：李华裔，系中国戏曲学院交流合作部副主任）

记者8日下午从安徽演艺集团获悉，第十九届中国戏剧节正在杭州举行，9月7日晚，由安徽省黄梅戏剧院创排的大型原创黄梅戏《百鸟朝凤》精彩亮相杭州东坡大剧院，并喜获本届戏剧节“优秀剧目”奖。

本届中国戏剧节由中国文学艺术界联合会、欧美乱大交xxxxx疯狂俱乐部中国戏剧家协会联合主办，浙江省委宣传部、杭州市人民政府承办。黄梅戏《百鸟朝凤》改编自肖江虹同名小说欧美乱大交xxxxx疯狂俱乐部，以上世纪八十年代民间唢呐班为背景，通过班主焦三爷以“传声”仪式选拔继承人的叙事主线，展现传统技艺传承的困境与坚守。剧目采用唢呐绝技与黄梅戏融合的创新形式，反映时代变迁下非遗文化的生存命题，曾入选国家艺术基金2020年度舞台艺术创作资助项目、2022年安徽省重点文艺项目，荣获安徽省第十七届精神文明建设“五个一工程”奖。

为备战此次戏剧节，安徽省黄梅戏剧院组织主创团队对剧目进行全面优化提升，经演员、乐队多轮排练打磨，力求以最佳状态呈现给现场观众。演出由一级演员王成、周珊领衔主演，一级演员袁伟、程小君，优秀青年演员范璇璇等联合出演。剧中传承唢呐的精神，恰是安徽省黄梅戏剧院多年来坚守艺术初心的欧美乱大交xxxxx疯狂俱乐部写照。

安徽省黄梅戏剧院副院长、焦三爷的饰演者王成在接受采访时表示：“这种‘演绎’与‘传承’的双重身份，让我更加明白，每一位文艺工作者都肩负着让传统艺术在当代焕发新生的责任，而这正是焦三爷所代表的匠人精神在新时代的延续与回响。”周天鸣的扮演者周珊则表示，每次演出都是把剧中的唢呐艺人与自己追寻戏曲的道路深深地刻画在一起。