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【带你一起看大展】

光明日报记者 韩业庭

2024年是梅兰芳诞辰130周年。7月23日，由中国艺术研究院、国家京剧院、中国非物质文化遗产馆、梅兰芳纪念馆和江苏省泰州市人民政府共同主办的“梅艺今辉——纪念梅兰芳诞辰130周年展”在位于北京的中国非物质文化遗产馆开展。

此次展览共展出200余件与梅兰芳艺术人生密切相关的手稿、书画、古籍、戏衣、戏单、乐器、唱片等展品，大部分展品系首次公开亮相。展览分为“序言”“一代宗师”“文化使者”“情怀担当”“使命新生”“念念不忘”六个板块，向观众全面展示了梅兰芳的艺术人生。展览将持续至10月23日。

艺术宗师是这样炼成的

梅兰芳3岁丧父，14岁丧母，伯父梅雨田指导他学习京剧的基本功。

梅兰芳成长于大变革时代，戏曲随着时代的发展而不断发生变化。他按照梨园惯例走上艺术道路，8岁师从吴菱仙等人学戏，10岁首次登台，不到20岁便名满天下。

图为梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基合影。光明日报记者韩业庭摄/光明图片

展览现场，多张百年前的戏单见证了梅兰芳早年的演出足迹。其中，印行于清宣统元年（1909）的广德楼三月初八戏单，为目前存世最早的梅兰芳演出戏单，当时梅兰芳搭班“喜连成”演出，尚不满15岁。

1913年10月底，梅兰芳接受上海丹桂第一台老板许少卿邀请，首次赴沪演出，在丹桂第一台演出《彩楼配》《玉堂春》等戏，11月16日的《穆柯寨》是梅兰芳第一次唱压轴大戏。本次展览不仅展出了当时的戏单，还有当时的演出合同。合同显示，梅兰芳一个月的演出费用是大洋15000元，这在当时堪称“天价”，可见他当时受欢迎的程度。

1917年9月，北京《顺天时报》发起读者投票选举，23岁的梅兰芳以23中国熟妇浓毛hdsex万票当选“剧界大王”，并被颁授“剧界大王”纪念章。在展览现场记者看到，金色的纪念章直径4厘米，绶带长6.5厘米，纪念章上烙刻着“剧界大王梅兰芳”的字样，有点像今天运动会上的金牌。

1912年至1932年的二十年，是梅兰芳艺术成长最重要的时期。他从密集创作时装新戏、古装新戏的经验中，探求新的表现形式，努力发挥自己的天赋，逐步强中国熟妇浓毛hdsex化个人表演风格，深入细致塑造人物形象，由此形成独树一帜的梅派艺术。

梅兰芳的影响力和艺术地位缘于他在艺术上的巨大的成就和杰出贡献。“梅君昆乱兼擅，能戏以数百计。”在53年的舞台演出生涯中，梅兰芳演出的剧目分为三类：传统戏（京剧、昆曲）、新编戏（时装新戏、古装新戏）和改编戏，其中传统戏最多，有百余出（本）。不过，最能代表梅兰芳舞台艺术成就的却是新编戏和改编戏。

图为梅兰芳穿过的戏服。光明日报记者韩业庭摄/光明图片

《游园惊梦》《混元盒》《洛神》《太真外传》……记者在展览现场看到很多梅兰芳代表作相关的展品，有剧照、抄本等。静态展品的背后是梅兰芳对传统戏曲的创新和改良。比如，《洛神》是梅兰芳创排的古装新戏之一。该戏以曹植的名篇《洛神赋》为蓝本，并参考汪南溟的杂剧《洛水悲》创编而成。梅兰芳不仅参与了唱腔设计，还亲自设计了主角洛神的服装、妆容及身段动作。该戏1923年11月一经上演便广受好评，后来成为梅兰芳最常演的剧目之一，并在1955年被拍成彩色电影。

梅兰芳是著名的京剧“四大名旦”之一，展览中的剧照多是他在不同作品中饰演的旦角形象。哪怕是黑白照片，也难掩人物俊秀的面容、婀娜的身段。“在梅兰芳之前，京剧是老生主导，其他行当都是为老生配戏。梅兰芳通过改编旧戏、创作新戏，开创了以旦角为主的新的舞台局面，其他剧种也深受影响，纷纷进入旦角主导舞台的时代。”中国艺术研究院院长周庆富说。

中国戏曲“走出去”的先行者

梅兰芳不仅是京剧“梅派”的创始人，也是推动中国戏曲“走出去”的先行者。他1919年访日，1930年访美，1935年访苏，均成为中国戏曲海外传播的标志性事件。

在展览现场，梅兰芳与电影艺术家卓别林、戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基等外国艺术界人士的合影以及梅兰芳在国外演出的外文戏单、海报、外国媒体报道等都静静地向观众讲述着梅兰芳推动中国戏曲“走出去”的故事。

1930年2月16日，梅兰芳赴美在纽约百老汇第四十九街剧院演出，这是有记录的京剧艺术在美国的首次演出。那次赴美演出历时72天，梅兰芳访问了西雅图、芝加哥、华盛顿、旧金山、圣地亚哥、檀香山等美国城市，演出了《芦花荡》《青石山》《空城计》《贵妃醉酒》《打渔杀家》《天女散花》《霸王别姬》《刺虎》《打城隍》等剧目以及剑舞《红线盗盒》、杯盘舞《麻姑献寿》、花镰舞《嫦娥奔月》、袖舞《上元夫人》等舞蹈节目。

梅兰芳赴美公演取得了巨大成功。在纽约的一场演出中，梅兰芳谢幕达15次之多，而在芝加哥的演出最高票价达4.4美元，中国熟妇浓毛hdsex创下当时美国中西部地区剧院最高票价纪录。在美演出期间，梅兰芳还被美国的南加利福尼亚大学、波莫纳学院授予荣誉博士学位。

时至今日，很多人仍感到惊异：梅兰芳为何能成功“走出去”？

原因是多方面的，除了梅兰芳的过人才华和精湛表演，展览中的一些细节也可以给出技术层面的解释。比如，《梅兰芳访美京剧图谱》是最受观众关注的展品之一。图谱的内容是中国戏曲中的服饰、道具、程式动作的照片，照片上有中英文说明。仅戏曲人物的帽子就介绍了学士盔、圆翅纱帽、平天冠、文阳帽等18种，不同的帽子有不同的含义，适合不同的角色。“不要说外国观众，就是今天的中国观众看了，也会很感兴趣。”中国艺术研究院艺术与文献馆藏品管理部副主任、策展执行人张申波说。

此外，在赴美前，演出团队为每出戏专门撰写了简介并翻译成英文。演出前，由会英文的演员先对作品进行声情并茂的解说，引起观众和评论家的极大好感，当时外国媒体的剧评将这种解说称为梅兰芳剧团演出的特点之一，认为此举为赢得外国观众发挥了巨大作用。

《光明日报》（2024年07月29日09版）

2024年1月，“十台大戏贺新春”系列戏曲演出在河北梆子剧院拉开帷幕。图为演出现场。张昊摄

戏曲爱好者在石家庄市北新街社区参加戏剧进社区活动。闫志国摄

石家庄市长安公园内，票友正在演唱河北梆子。曹铮摄

河北省河北梆子剧院挖掘整理传统剧目、创作新剧目——让传统艺术焕发新的生命力（艺近人和）

核心阅读

河北梆子流传至今已有约200年历史，是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，入选第一批国家级非物质文化遗产名录。尽管叫做“河北梆子”，但它却不仅仅是河北省的梆子戏，北京、天津、河北等地都有河北梆子剧团。

近年来，河北省河北梆子剧院在挖掘和整理传统剧目、展现其艺术价值和思想深度的同时，还不断创作反映当代社会现实、贴近群众生活的新剧目，使传统艺术焕发新的生命力。

一阵清脆的铜锣声响起，河北省河北梆子剧院（河北梆子剧场）戏台上的幕布缓缓拉开，伴随一阵急促有力的锣鼓点，一个个演员身着戏服、脸上涂抹着细腻的油彩粉墨登场。一位花脸判官，步履稳健走到台案后，一拍惊堂木，瞬间吸引了全场观众的注意。

紧接着，板胡、二胡等乐器交织在一起，一组灯光打到舞台，主人公——大武生跟着音乐节奏精彩亮相，一身正气凛然。其声腔时而激昂高亢，如同山涧瀑布一泻千里；时而凄凉婉转，如同细雨连绵，似诉心中不平事，每一个转音都像是直接敲击在观众的心坎上。到收官落幕，整个戏院仿佛都被点燃了，掌声、欢呼声此起彼伏。

河北梆子流传至今已有约200年历史，是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，入选第一批国家级非物质文化遗产名录。尽管叫做“河北梆子”，但它却不仅仅是河北省的梆子戏，北京、天津、河北等地都有河北梆子剧团。相传，河北梆子脱胎于秦腔，形成于清道光年间。在晚清鼎盛时期，北至黑龙江，南到珠江，大半个中国都有河北梆子班社的中国熟妇浓毛hdsex演出活动。河北梆子以其独特的艺术风格和表演形式，对京剧、评剧等其他剧种产生了一定影响。梨园名家裴艳玲在河北梆子艺术上卓有成就，最终成长为在梆子、京剧、昆曲等多个剧种都颇有建树的表演艺术家。

河北梆子分为生、旦、净、丑四行，与京剧相比，演出风格更为夸张奔放。“燕赵之地，自古多慷慨悲歌之士。”在河北省河北梆子剧院院长赵涛看来，河北梆子音乐唱腔高亢激昂、直抒胸臆，武戏比重大、武打技巧高超，这些特征都是地域文化和风土人情的直接反映。

“光踢腿一项，每天早起都要踢上300次，每次脚碰到头，坚持了30年”

夏日午后，来到位于石家庄闹市区的河北梆子剧场。一名花旦演员正在舞台上独自练习。只见她舞动着长长的水袖，认真地迈着步伐，口中轻轻吟唱戏词，完全沉浸在戏中。

台上一分钟，台下十年功。“很多演员一辈子跑个龙套、串个兵丁就过去了。能登台唱戏，离不开天赋加不懈努力。”赵涛说。

去年5月，河北省河北梆子剧院演员郝士超荣获第三十一届中国戏剧梅花奖。现年39岁的郝士超生于石家庄正定县，幼时听到身边亲戚唱河北梆子，心驰神往，便央求家里人同意自己去学戏。9岁那年，他如愿进入河北省艺术学校开始练基本功——手眼身法步，下腰、踢腿、抻筋、拿顶、翻跟头……“光踢腿一项，每天早起都要踢上300次，每次脚碰到头，坚持了30年。”

光辛苦还不够，对于需要舞刀弄枪的武生演员，伤筋动骨似乎成了家常便饭。有一次，排练一场耍斧子的戏，按照剧情设定，助手需要将斧子精准地扔给郝士超并由其接住。然而，助手失误，提前扔出斧子，斧子劈向了郝士超的脑门。尽管是特制的假斧子，但他还是因此受伤，额头上缝了12针。此外，还有如“扎九枪”这样的高难度动作，表演过程中与其说甩头的人甩得精准，不如说戳枪的人找得精准，演员们不仅要具备高超的技巧和默契的配合，更需要注意力时刻集中。

“每当动作做好了，观众就有掌声喝彩，所有的疲劳疼痛就值了。”郝士超说。

想开腔唱戏，则需另下苦功夫。郝士超回忆，当年为了排演《武松》，他专门找了团里的声乐老师练习声腔。整整一年半的时间，每天早晨起来练嗓子。“梆子声腔高，要找合适音，得不停地喊、不停地唱。声音是一种艺术感觉，经常练了好多天都找不到这种感觉，特别打击自信心，但还是坚持了下来。”

千锤百炼，玉汝于成。训练艰苦，细节讲究，才能保证河北梆子戏的演出品质。

比如《夜奔》这出戏，难度很大。其中，接近半个小时的独角戏，主人公边舞边唱，气不喘，声不乱，且一个字不能错，没硬功夫真本事拿不下来。郝士超介绍，唱的时候眉目要有精气神。因为是赶夜路，前途未卜，后有追杀，双目需左右巡视，展现机警，这样表演，吸引观众目光。说到此处，郝士超又会心一笑：“有没有发现河北梆子戏台上的主人公个个星眉剑目、目光如炬？除了多年‘瞪眼’练习，还因为戴头冠的演员演出前就要包头，把头皮紧绑勒起来，眼角吊起来。”化装时候就要包起来，再加上演出的时间，往往一包就是六七个小时，而普通人包上两三分钟都会缺氧头晕。

“月弯弯，水弯弯，清风楼下是家园。好南关等你，等你年复年……”去年12月，河北省河北梆子现代戏《好南关》在北京长安大戏院上演。光影交错间，波澜壮阔的历史画卷缓缓铺开。该剧由河北省河北梆子剧院的5位中国戏曲梅花奖得主同台演出，以邢台好南关儿女奔赴抗美援朝长津湖战场浴血战斗为主线，再现好南关群众向前线输送棉花、药材等战备物资的难忘历史。

演出当晚，长安大戏院内座无虚席，除了北京本地观众，更有外省戏迷包了大巴车专程赶来，只为欣赏这一场戏曲盛宴。舞台上，演员们倾情演绎，台下观众亦是热情如火，掌声、欢呼声此起彼伏。

“文武并重，方能尽显戏曲之魅力。河北是武术之乡，而河北梆子武打动作的丰富多样，堪称视觉盛宴。”来自上海的戏迷郑宁看完戏后，和其他票友热烈讨论动作细节。

“多年来，我们不仅深耕本土，还经常组织演职人员前往北京、天津等地参演。每次我们都会精心筹备剧目，抽调骨干力量，力求完美。”河北省河北梆子剧院演出部负责人白七桥言语间满是自豪，“我见证了广大戏迷朋友们对这项艺术中国熟妇浓毛hdsex的热爱与追求。有些戏迷甚至追着咱河北梆子剧团走，演到哪，就跟到哪，连轴看也不厌。”

河北各地老年大学、群众文化馆纷纷开设河北梆子课程，爱好者们自发组建的剧团越来越多

55岁的退休职工郑苏梅是邢台的一名河北梆子“发烧友”。若干年前，偶然在石家庄听到一出《孟姜女哭长城》，便深深爱上了这门艺术。

得知邢台市群众文化馆有一位退休的河北梆子演员公益授课，郑苏梅按捺不住内心的热情，即便当时不慎摔伤了脚，也拄着双拐前往学习。从此，每周末她都去学梆子、练身段，坚持了5年。郑苏梅除了经常外出看戏，还前前后后购买了包括蟒袍、凤冠、水袖等演出服饰、道具。

“别看河北梆子音调高、不好学，可我真心喜欢，练习就是乐趣。”郑苏梅说。

从此，无论是在家做饭、洗衣服，还是出门遛弯、骑行，郑苏梅走到哪唱到哪。为了练习，她带上随身听，反复聆听、模仿、练习精彩唱段，沉浸在每位戏曲演员独特的唱腔之中。

随着时间的推移，郑苏梅的技艺日益精进。特别是孙子孙女们上了学，她有了更多时间，开始尝试登台演出。“我鼓起勇气参加了河北电视台的群众才艺展示栏目《绝对有戏》，历经多轮比拼，最终荣获银奖。”郑苏梅说。

如今，郑苏梅成了左邻右舍口中“唱戏的梅子”。平日里，遇到慰问社区养老院、商场演出、亲朋婚礼等活动，她还不时地上去唱几段。

河北梆子作为传统戏曲，如同岁月的陈酿，愈久弥香，更是连接过去与未来的文化纽带。以往农村庙会，只要有河北梆子中国熟妇浓毛hdsex表演，每次都能吸引十里八乡的村民观看。如今随着我国城市化进程不断加快，进城养老的人和退休老人越来越多，河北梆子也逐渐成为丰富城市中老年人精神生活的重要食粮。

近年来，石家庄、保定、邢台等地的老年大学、群众文化馆纷纷开设河北梆子课程，邀请专业演员授课指导。中老年爱好者们则自发组建兴趣团体，志愿慰问演出，用热情与才华为社会奉献着一份份温暖与欢乐。

市民姜月玲退休后热心公益事业和互助养老。每个月，她都跟随公益组织前往城乡的养老院、敬老院，慰问那里的老人。“带着老人们包饺子，饭后我们几个会唱的志愿者还会献上一段河北梆子表演，老人们可喜欢了。”姜月玲说。

据她介绍，自己也是近几年才学的河北梆子：“自从投身于戏曲学习以来，我发现自己的身体变得更加健康，心情愈发愉悦，也能给他人带来快乐，生活因此变得更加充实。”

河北梆子剧目繁多，内容丰富，紧贴百姓生活与情感需求。众多演员通过举办校园巡演、社交媒体宣传等方式，加强与年轻群体的互动

近年来，河北省河北梆子剧院在挖掘和整理传统剧目、展现其艺术价值和思想深度的同时，还不断创作反映当代社会现实、贴近群众生活的新剧目，使传统艺术焕发新的生命力。

“比如我们创作的《李保国》，截取河北农业大学原教授李保国工作生活横断面的七个章节，包括进山、苹果套袋、资助学生、把论文写在太行山上等片段，展现李保国三十多年如一日，奋战在山区脱贫攻坚和科技富民一线的感人事迹，反响颇佳。”赵涛说。

如今，河北梆子剧目繁多，内容丰富，紧贴百姓生活与情感需求。浩如烟海的剧目中，除了《窦娥冤》《秦香莲》《花木兰》《钟馗》《穆桂英挂帅》等传统题材剧目，还有《江姐》《子弟兵的母亲》等革命题材剧目，以及《李保国》《耿长锁》《歌唱祖国》等展现当代典型人物、反映当今百姓生活的现代戏。

不仅如此，河北梆子积极拥抱现代科技。LED大屏幕如画卷般铺展，将绚丽多彩的视觉效果与精湛的戏曲表演完美融合，为观众带来沉浸式的观赏体验。而灯光、舞美、音效技术的巧妙运用，更是将每一个音符、每一句唱词都雕琢得细致入微，让古老的艺术形式在现代科技的加持下焕发新生。

“如今，演出市场消费主体是90后、00后，而很多红色剧目中的革命先烈当年也是年轻人。”赵涛介绍，为让观众共情，剧院一方面在创作时把主人公塑造成活生生有血有肉的人，贴近年轻人审美需求；另一方面提升舞台效果，增强感染力。

众多演员通过举办校园巡演、社交媒体宣传等方式，加强与年轻群体的互动。“剧院的微信公众号、抖音及快手账号都开着，经常性地推送演出视频以及戏曲知识。我们的演员经常在线上进行戏曲进校园公益展演，传播戏曲文化。”赵涛说。

今年“世界戏剧日”，河北省石家庄市栾城区新开大街小学开展“戏剧文化进校园”活动，邀请河北梆子演员们为师生表演，引导孩子们感受传统戏剧文化的魅力。武生演员展示了唱、念、做、表、翻、打、扑等功夫技巧，一连串动作一气呵成，孩子们连连发出“厉害”“太帅了”的赞叹。花旦演员演唱了河北梆子选段《蝴蝶杯》等曲目，音乐伴奏下，优美的身段，婉转的唱腔，鲜艳的妆容服饰，将学生们带入戏曲情境之中。现场还设置了互动环节，演员们不仅耐心地向学生们传授戏曲的基本知识和技巧，还邀请部分孩子上台，手把手指导他们完成简单的戏曲动作，共同参与表演，在孩子们心中种下了热爱戏曲、传承文化的种子。

“戏曲是中华传统文化的瑰宝，通过戏曲进校园活动，使广大师生加深对河北梆子这一地方戏曲艺术的了解，感受中华戏曲文化的博大精深。”新开大街小学校长范军凯说。

时代在不断发展，河北梆子也在坚守自身艺术精髓的同时，积极吸纳时代审美元素，努力实现传统与现代的融合，继续滋养着京津冀这片土地上的人们。