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昆曲《牡丹亭》中顾卫英扮演的杜少妇搡BBBB搡少妇搡BBBB搡BBB搡毛茸茸BBB搡毛茸茸丽娘。北方昆剧院供图

昆曲已有600多年历史，是一门古老的艺术形式。它蕴含着独特的东方神韵，不少经典剧目传承百年、常演常新。今年，是我从事昆曲艺术的第三十年。从舞台表演到讲台教学再到美育推广，我愈发感到：昆曲是一座绽放着中华美学之花的园林，有赏不尽的“春色如许”。

昆曲之美，美在何处？昆曲被称为“百戏之祖”，唱词唱腔、人物造型、表演方式，无不经过千锤百炼、精打细磨。可以说，昆曲美在无声不歌、有动必舞，美在静似雕塑、动如行云，美在景随唱移、情随心生。

昆曲唱词典雅唯美，是文学性与音乐性的极致结合。或描摹自然风物，或倾诉内心衷肠，往往一句唱词中就有好几个典故，写实与写意相间相融，唱来、听来都令人回味无穷。此外，昆曲唱词也有严格的曲律性，作词者必须依据曲牌格律撰写文辞，再根据文辞内容和平仄谱曲。据统计，昆曲曲牌共有4000余个，目前舞台上常用的有200多个。例如，大家熟悉的“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”这一句，对应的是曲牌《皂罗袍》，唱词字字珠玑，曲调委婉动听。

昆曲表演细腻传神，展现了中华审美的写意理念。唱词言简意赅、舞台陈设质朴，一旦表演起来，昆曲便呈现出丰富的神韵，让无数观众沉浸其中。昆曲演员舞台表演的法则：眼随手动、身随步移，一个动作在空中形成线条，遇到不同的人物应该“画”出千百条不同的线来。根据人物身份、性格、情绪的不同，这条线时快时慢、时刚时柔，变化万千。

昆曲之美，值得我们一代代人去传承创新。我认为，创新不是颠覆，必须建立在继承传统的基础之上，追求守正创新。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，昆曲的传承发展迎来契机。近年来，北方昆曲剧院对昆曲进行系统性传承，专业演员队伍持续扩大，演出曲目不断增加，年轻观众的数量也有所提升。

在这种情况下，我们既要踏踏实实打磨作品，也要开拓传播渠道、创新形式，让人认识、了解昆曲之美。艺术是需要熏陶的，我们应多为青少年创造机会，让他们接触昆曲。我曾多次到中小学开展昆曲普及讲座，每次都能在孩子们眼中看到收获和触动。真正美的艺术是可以打动每一位观众的。

有人说，昆曲太“慢”了，与快节奏的现代生活不兼容。昆曲的表演节奏确实是慢的，学习昆曲的过程也要下慢功夫。但真正给人带来美学享受的艺术，其实是不嫌“慢”、不怕“慢”的，因为“慢工”里有经得起反复品味的“细活”。昆曲是能让人记得住的艺术。短短几小时内，观众能跟随婉转的唱腔、优美的唱词、精致的表演，走进姹紫嫣红、满园春色的昆曲风景，那种共情共鸣便会长久地驻留在心中。期待更多人了解昆曲之美，让昆曲的古典之美延续到当代生活中，持续滋养我们的心灵，涵养文化自信。

（作者为北方昆曲剧院国家一级少妇搡BBBB搡BBB搡毛茸茸演员，本报记者智春丽采访整理）

互联网时代，“破圈”成为一个时尚名词，多元化“破圈”也成为戏曲等传统文化发展的一种新趋势。

戏曲跨界的传统由来已久。1905年，一部《定军山》令戏曲首次“触电”，中国第一部电影应运而生。之后，以梅兰芳、程砚秋、李少春等为代表的京剧表演大师前赴后继，他们以先行者的姿态接纳、吸收舶来艺术丰富本土文化，借助电影这一新媒介记录舞台风采，充分体现了老一辈戏曲艺术家的文化自觉与世界眼光。如今，多元文化消费方式让民众有了更多的选择，越来越多的有识之士开启戏曲跨界创作的实践：戏曲动漫崛起，戏曲“真人秀”大量涌现，微短剧、影视等与戏曲的融合创作也越来越深入，不仅拓展了传统戏曲固有的边界与发展空间，也让戏曲在年轻人群体中的关注度得到前所未有的提升。

21世纪，艺术的呈现关键词是“融”。当我们理性审视当代艺术的发展过程时，更能够真切地感受到，融合的趋势不仅存在于艺术与艺术之间，同样存在于艺术与科技之间。日新月异的数字技术深刻影响着社会变革发展，戏曲也因应时代，主动涉足新领域、拥抱新科技：梅兰芳孪生数字人复现了一代宗师的风采与神韵，虚拟现实、增强现实、全息投影等技术的引入使沉浸式戏曲观演不断升级，“艺术+技术”的融合传播展现出中华优秀传统文化与现代科技“美美与共”的风采和价值理念，是富有创造性与生产性的文化传承的新路径，亦成为拓宽戏曲受众、吸引年轻观众的有效途径。

但不是所有戏曲跨界尝试都能成功。我们看到，时下，一些作品在追求新颖时，不惜对经典肆意裁剪，大量现代元素的滥用使得戏曲逐渐疏离本体，或是片面追求娱乐效果而弱化了作品的文化内核，也削弱了观众的艺术审美能力。诞生于民族历史土壤中的戏曲表演体系是属于中华民族的古典艺术美，诗情画意的形式美和绚丽多彩的表演艺术手段鲜明规定了戏曲表演艺术形象的美学个性，体现出浓郁的民族写意观和美学思想，这是戏曲的核心价值。“破圈”意味着不同圈层的交流与融合，而这一过程，也更应是去粗取精、凝练萃取的过程，无论“破圈”还是跨界，其落脚点都应在“戏曲”上，作品要以把握戏曲审美优势为前提，深度挖掘、展现剧种魅力，将最核心、出彩的人、情、事、物等提炼出来，讲深讲透，而非一味造星、顾此失彼，甚至抛弃传统、削足适履，唯有处理好其中的主次关系，才能真正实现“破圈”传播戏曲文化的题中之义。

毋庸置疑，传播对于延续戏曲生命力有着重要意义，只有借助传播之力让戏曲被更多人看见，才能让戏曲在新的时代有更大的发展。

如今，开放、交互的媒介传播形态促使戏曲不断加速“云”进程——短视频与网络直播平台在长短互补中形成全媒体矩阵，成为吸引戏曲新观众的有效途径之一。台网联动、三网融合助推电视戏曲节目实现新质发展，“云”演播模式不断提升戏曲演艺发展能级。此外，诸多戏曲文化品牌的成功创制与推广少妇搡BBBB搡BBB搡毛茸茸，以戏曲元素为主题的文创产品与周边活动的推出等，也让戏曲艺术以更加贴近现代生活的方式走进大众视线。

当然，普及少妇搡BBBB搡BBB搡毛茸茸也是戏曲传承与发展的关键词之一，我们不仅需要培养表演人才，也要重视戏曲在青少年群体中的传播和普及，且要在普及方面下足功夫。通过将戏曲教育融入学校教学体系、利用人工智能打造“生成式”课堂等，多措并举实现“戏曲进校园”育人模式的改革，在青少年心中播撒戏曲的种子，少妇搡BBBB搡BBB搡毛茸茸着意于久远地孵化，培养新时代的戏曲观众和戏曲鉴赏家，以此实现观演两端的“人”的培育。

戏曲是中华文化的瑰宝，是前辈艺术家的心血凝成，一代代戏曲人守护着这座精神家园。如今，戏曲面临新的环境和发展机遇。一方面，我们要继续做好传承和守护，另一方面，我们更要全面而客观地看待社会的发展、艺术的变革。有诗云：“古调虽自爱，今人多不弹。”创新是时代所趋，也是文化发展的必然，如今的“破圈”、跨界是为了让戏曲走得更远。京剧大师王瑶卿曾说：“戏要跟着时代走。”恰如本文上述所提，前辈戏曲艺术家从未故步自封，他们始终用开放的眼光和时代精神，在创造和革新中延续着传统，提一盏明灯照亮了后来者的路。我们要自觉延续他们的守正创新精神，让戏曲未来的发展掌握在每一代戏曲人自己的手里。“破圈”只是起点，更重要的是它的“进行时”和“将来时”。风物长宜放眼量，做好戏曲传承的守正创新，才有望答好戏曲艺术发展的时代命题。

（作者：李华裔，系中国戏曲学院交流合作部副主任）