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京剧巨匠的艺术人生与不朽贡献——纪念京剧大师程砚秋诞辰120周年

作者：李玲（中国艺术研究院戏曲研究所副研究员）

程砚秋是京剧程派艺术的创始人、“四大名旦”之一，他的京剧表演艺术臻于化境，与杨小楼、余叔岩、梅兰芳、周信芳等京剧表演艺术家们共同铸就了20世纪中国戏曲表演艺术的高峰。

程砚秋壮年离世，这让他短暂艺术生涯留下的艺术遗产弥足珍贵。今年是程砚秋诞辰120周年，让我们回望他塑造的艺术形象，缅怀他的艺术人生，砥砺前行。

程砚秋晚年画梅资料图片

程砚秋著作书影及相关资料资料图片

程砚秋在《红拂传》中的扮相资料图片

勇于创新，将京剧旦行声乐技巧推到新高度

1904年，程砚秋生于旗人家庭，后家道衰落开始学艺。他13岁登台，佳喉善唱，嗓音清亮高亢，但由于演出过度疲累，倒仓变嗓，失去了响遏行云的声音。京剧剧作家罗瘿公借款为程砚秋赎身，带他休养练声、学习诗文。之后在王瑶卿等前辈的指导帮助下，程砚秋根据自己的嗓音条件，利用低回婉转的音色，另辟蹊径以气催声，从声韵字音上做文章，在音色、咬字、气息、节奏等歌唱表现方法上创立自己的风格，形成了幽咽婉转、柔中有刚，明显区别于其他流派唱腔的鲜明特色，将京剧旦行的声乐技巧推进到一个独特的新高度，时有“无腔不学程”之说。

然而程腔只是程派艺术的一个重要部分，并不是全部。程砚秋曾说：“我在京剧艺术其他方面所下的苦功，流的汗水，一点也不比用在创造唱腔上的少。把程派等同于程腔，那真是对我太缺乏了解了。”

在唱腔之外，程砚秋的表演注重生活真实，他要求表演时要做到“演谁像谁”，情节、人物、处境、情感不同，动作和神气自然不同，要在合乎戏曲法度的基础上，合乎常理。他追求舞台形式之美，在他疾步如飞的圆场步伐，勾、挑、撑、冲等多种水袖技法中，都有着坚实的武术功底。他的舞姿根据剧情自由组合，千变万化，具有强烈的舞台表现力。

程砚秋认为自己的表演之所以逐渐成为一个流派，一是由于重视对传统的学习和继承，广收博采有所师承；二是因为树立了一个信念：戏曲艺术是在不断变革、发展和创新中前进的，前进道路上最大的阻力莫过于墨守成规、故步自封。

正是由于这样勇于创新的思想，程砚秋成为程派唱腔的设计者、创作者和杰出表演者。他在编排新戏中进行大量音乐、唱腔创作，使得艺术构思与演唱技巧可以恰当地表现人物的思想感情、塑造人物的舞台形象，做到了声情、词情与曲情和谐统一。程砚秋一生所创造的新编私房戏有29出，《红拂传》《鸳鸯冢》《青霜剑》《文姬归汉》《春闺梦》《锁麟囊》等均是其代表作。对于当时京剧各流派都有演绎的骨子老戏，如《玉堂春》《红鬃烈马》《汾河湾》《四郎探母》等，程砚秋也能做到唱做独树一帜。除此之外，他还将一些传统戏增添头尾，改编完善，形成新的经典剧目，《金锁记》《朱痕记》《柳迎春》等均是如此。

不少学者曾指出，程派艺术的内涵是多元的，它既是戏剧文学、舞台表演、舞台美术、导演意识的全面创新，也代表了艺术家永不满足现状，全身心追求理想的艺术境界，还有积极色噜噜狠狠色综合成人网向戏曲各剧种学习、认识世界戏剧以获得艺术自觉的努力实践。

刚正不阿、体恤同侪，被誉为“义伶”

在艺人同行的回忆中，程砚秋是一个极有正义感的人，刚正不阿、体恤同侪，被誉为“义伶”。悲苦的童年经历使他对底层人民的苦难感同身受，关心社会公平与正义，而他幽婉、如泣如诉的音质、音色加上独特腔式与调门的演唱，在演绎贫苦悲情方面极具感染力。程派剧目常描写封建社会妇女悲苦遭遇，赞扬人民反抗精神，反对战争，呼吁和平。《鸳鸯冢》控诉封建婚姻制度对人的戕害；《青霜剑》和《金锁记》批判土豪酷吏，歌颂反抗意识；《荒山泪》和《春闺梦》抨击苛捐杂税；《亡蜀鉴》则更进一步，直接鼓舞抗日士气，歌颂民族气节。

文艺评论家冯牧在纪念程砚秋的文章《秋声漫记》中，回忆观看《文姬归汉》：“他把蔡文姬的故土之思和自己心里的爱国热情是那样深切地融合在一起，唱得举座为之动容，许多观众都被他的充溢着深情的歌唱所激动，眼中闪耀着泪光。”在民族存亡的动荡时期，程砚秋沉郁悲怆、感人至深的演唱，可谓是充满凛然正气与动人力量的时代之音，它跨越大江南北，深深打动了无数观众的心灵，振奋着人们的精神。

抗战期间，程砚秋拒绝为日伪演出，与警宪动武也绝不低头，最后归隐西山务农。他在日记中写道：“日处饥饿之乡，哪有此心取乐，‘朱门酒肉臭，路有冻死骨’。”他深居农圃，每天记日记，日记中可以看到，他盖房、种地、掰玉米，空地赏月，临碑帖，读《史记》《三国志》《明本纪》等典籍。逆境中的程砚秋，生活态度达观，赤子之心始终不渝。

不仅技艺精湛，还将实践提升为理论

程砚秋不仅能上舞台表演，他还博览群书，亲自动笔总结，将舞台实践提升为理论。从程砚秋的著述中可知，他通读《梨园原》《燕兰谱》《顾曲麈谈》《曲论》等戏曲典籍，学习戏剧家佟晶心、宋春舫的戏剧理论，关注新文化运动动向，对中外戏剧都有旺盛的求知心。在游学欧洲时，他学语言、看戏、探访剧团、与戏剧家交往、收集戏剧资料。他渴望认识世界、观察时代，希望由此来完善对京剧传统的认知。在名扬四海之际，他没有沉醉于名利中，依然能够静下心来研究戏曲，建立起了自己的戏剧观和艺术理念。戏曲理论家翁偶虹在回忆录中，谈到与程砚秋相识时的印象：“我感到他是个沉默寡言的人，在我还认识不多的名演员中，他似乎不像是位演员，而更像是一位学者。”

程砚秋的视野并不仅仅局限于个人艺术的提高，他关怀整个戏曲界的发展，演出经营制度、艺人生活福祉、戏曲教育和发展等时刻萦绕他心头。1931年，时年27岁的程砚秋连续在报刊上发表文章，提出皮黄“摩登化”的问题，认为京剧在现代化过程中，要有社会教育的功能。同年他发表《检阅我自己》和《我之戏剧观》两篇文章，阐释戏剧、艺人的社会定位和社会价值，表示“一切戏剧都要求它有提高人类生活目标的意义”。

他对艺术的忠诚同样体现在对戏曲事业的责任感和公益心上。20世纪30年代，程砚秋创办中华戏曲专科学校，革除陋习，采用科班与中学教学相结合的现代教育体制，共培养出德、和、金、玉、永五科300多名学生，这些学生之后成为全国各地京剧院团的骨干力量和教学主导人员。1色噜噜狠狠色综合成人网949年，程砚秋开始进行地方戏曲音乐调查，他带着剧团，边演出边调查，以演出收入作为旅行经费。

在全国戏曲工作会议上，程砚秋对调查中发现的戏改工作存在的问题予以大胆公开，显示了对事业的赤胆忠心，令人敬仰。程砚秋认为中国的戏曲音乐生长在民间，是我们民族真正的艺术遗产，建设新中国的戏曲音乐，应以这些遗产为基础。此外，程砚秋对民族艺术遗产也有思考和行动，他号召记录柯尔克孜族史诗和十二木卡姆，为这些非物质文化遗产的保护作出了重要贡献。他留下亲自撰写的六十多万字表演理论总结和中外戏剧调查研究报告，其中的真知灼见，堪称程派艺术不朽的宝藏。

艺术传统并不是凭空出现的，而是由一个个伟大而真实的艺术家，通过不断摸索、创造、改进、传承内在经验所组成的。艺术的个性和风格源于创造，我们应当重视传统被创造出来的过程和方法论，因为那正是艺术永不熄灭的闪光点。口传心授的戏曲表演艺术，是生命个体之间文化传递的杰出代表，将始终保持独特而珍贵的价值与色噜噜狠狠色综合成人网温度。纪念京剧大师程砚秋，将帮助我们更加坚信这一点。

《光明日报》（2024年09月18日16版）

越剧《钱塘里》剧照。

越剧《陆游与唐琬》剧照。

越剧《新龙门客栈》剧照。图片均为浙江小百花越剧团提供

核心阅读

传唱40年的《五女拜寿》、令人耳目一新的《新龙门客栈》、视听效果升级的新版《梁祝》……创建40年来，浙江小百花越剧团秉承传承与创新相结合的理念，创作精品佳作，培养优秀演员，不断为越剧艺术注入活力，吸引更多年轻观众爱上传统戏曲。

一场戏曲演出，融合了影视化表达、传统武侠元素和沉浸式互动体验，将舞台搬进“客栈”，观众席就是“客栈”用餐区——新国风环境式越剧《新龙门客栈》，因新颖的形式、有趣的内容走红网络，令观众耳目一新。

龙年央视春晚舞台上，新版越剧《梁祝·草桥结拜》片段受到好评，不同于传统越剧丝竹配乐，表演选用了小提琴协奏曲《梁祝》。耳熟能详的乐曲与家喻户晓的戏曲，碰撞出新的火花。

传承与创新相结合，这是创建于1984年的浙江小百花越剧团始终秉承的理念。多年来，剧团创作艺术精品，培养优秀演员，不断为越剧艺术注入活力。

常演常新，一部戏传唱40年

“不得功名不要紧，夫妻相守度光阴……”浙江小百花越剧团的越剧名作《五女拜寿》，今年再次开启巡演。《五女拜寿》是浙江小百花越剧团的“立团之作”。上世纪80年代，浙江在全省戏曲“小百花”会演中精心挑选40名越剧新秀，聘请名师指点后，组成浙江越剧院小百花越剧团骨干。1983年冬，新编历史剧《五女拜寿》一经演出便快速走红。自此，青春靓丽的“小百花”火遍全国，甚至一场演出谢幕十几次，所到之处盛况空前。

“《五女拜寿》问世至今，已成为越剧的名作。剧中角色繁多、行当齐全，是非常好的锻炼青年演员的剧目，有20多个剧种‘移植’这部剧。”浙江小百花越剧院副院长、浙江小百花越剧团团长蔡浙飞说。

《五女拜寿》之所以常演不衰，离不开“传承”二字。剧中三女儿“杨三春”一角，由国家二级演员周艳扮演。舞台上，她眼波流转，一颦一笑、举手投足都是戏。在侧台，新生代越剧演员何青青一边默唱，一边跟随周艳动作，向前辈学习。

开始时，何青青以模仿为主。如某一句唱词前，周艳表演时会先甩水袖，她就照搬，未作深究。现在，她会多问“为什么”。为什么这个字停顿的时间比较久？为什么这里是先出情绪再唱词？为什么此处调整了站姿？跟着老师一遍遍打磨角色，每个细微的眼神、动作，甚至背影，都有含义，都不能马虎处理。色噜噜狠狠色综合成人网基本功磨熟了，何青青也慢慢走进了角色的内心世界。

浙江小百花越剧院艺术总监茅威涛认为，越剧作为一门艺术，离不开日复一日反复打磨基本功。对年轻演员来说，要想艺术生命长青，关键在于不断提升自己的表演水平。

“一剧一格”，勇于跳出舒适圈

在传统戏曲界，浙江小百花越剧团一直有“时尚先锋”的气质，“创新”是剧团的标签。《孔乙己》、《二泉映月》、新版《梁祝》……每部戏都有独特的创新点。

观众晓风记得，10多年前，她在上海观看浙江小百花越剧团改编的《赵氏孤儿》，昏暗的舞台上，只有一束灯光打在正中。主角的独白唱腔沉痛悲愤，伴奏不采用传统丝竹，而是有一名乐手在舞台一角击缶。这样的表演，即使今天看来仍很前卫。

历史剧《苏秦》不仅在编剧上打破单线叙事结构，将故事讲得曲折生动，舞美也充满诗情画意，意境悠长，让人眼前一亮。

“剧目创新包括经典剧目的改编和新剧目的编排。”蔡浙飞介绍，剧团始终紧扣时代需求，不断拓展表演边界，用更丰富的题材、更喜闻乐见的方式，展示戏曲之美。

“例如新版《梁祝》中，我们在音乐、灯光、舞美、道具等方面重新设计制作，让观众在视觉、听觉上得到双重享受。”蔡浙飞说，像折扇这样的小道具，也“升级”用途，被赋予多重含义。在读书场景中，缓缓展开的扇子是书本的意象化表达；在梁祝化蝶时，缓缓上升的扇子是梁山伯与祝英台的化身。丰富的细节配合细腻的表演、婉转的唱腔，让观众更能感受越剧的魅力。

近年来，在剧目创作上，浙江小百花越剧团追求“一剧一格”，勇于跳出舒适圈，注重挖掘本土文化资源，将传统越剧与现代故事相结合，打造出一批富有地域特色和现代精神的剧目。

2022年推出的现代越剧《钱塘里》便是其中代表。现代着装、口语化对白，无甩水袖、无小碎步……《钱塘里》的舞台上，演员通过重塑手眼身法步，为观众奉献一场节奏紧凑、极具烟火气的现代越剧。

“不论过去、现在还是将来，剧团的舞台剧创作都应以观众的文化需求为风向标，契合人们的审美需求，找准越剧的艺术风格、样式标识与时代的契合点、与观众的共鸣点，以此为驱动来创新尝试。”浙江小百花越剧院院长王滨梅说。

双向奔赴，舞台搭到田间地色噜噜狠狠色综合成人网头

一部戏演出的成功，除了依靠演员之间的相互配合，还离不开台上与台下的相互成就。

去年底，在杭州剧院演出《陈三两》时，演员陈丽君突然失声，蔡浙飞配音救场。表演结束后，蔡浙飞登台解释，当问及是否满意她的配音时，台下观众异口同声回答：“满意！”《新龙门客栈》在短视频平台走红的“转圈圈”片段，则是茅威涛和搭档陈辉玲首创的“谢幕仪式”。

农村有很多越剧戏迷，虽然浙江杭州蝴蝶剧场有很好的表演场地，但剧团每年都安排满满的送戏下色噜噜狠狠色综合成人网乡行程。

打开短视频平台，输入关键词“小百花下乡演出”，能看到满屏来自观众的自发推荐：“在江口村演出，戏还没开始，人已经在排队了”“现场太火爆，大爷大妈把凳找”……观众自发成为演出推荐官。

简短的感想配上现场视频，一经发出便频频收获点赞。“走进我的心里，看完可以不吃饭”“希望优秀传统文化传承下去”……一句句留言，表达着人们对越剧的喜爱。

接下来，浙江小百花越剧团还有许多计划。蔡浙飞介绍，新版越剧《大观园》剧本已创作完成，预计今年下半年公演。另外，剧团今年要完成15个城市的巡演，还要兼顾杭州蝴蝶剧场的驻场演出。“剧团现有的30多名演员经常要两头跑。”蔡浙飞介绍，2019级“小百花班”即将结业，未来，剧团的队伍将进一步壮大，为观众献上更多佳作。