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色一情一乱一伦一区二区三区昆曲《牡丹亭》中顾卫英扮演的杜丽娘。北方昆剧院供图

昆曲已有600多年历史，是一门古老的艺术形式。它蕴含着独特的东方神韵，不少经典剧目传承百年、常演常新。今年，是我从事昆曲艺术的第三十年。从舞台表演到讲台教学再到美育推广，我愈发感到：昆曲是一座绽放着中华美学之花的园林，有赏不尽的“春色如许”。

昆曲之美，美在何处？昆曲被称为“百戏之祖”，唱词唱腔、人物造型、表演方式，无不经过千锤百炼、精打细磨。可以说，昆曲美在无声不歌、有动必舞，美在静似雕塑、动如行云，美在景随唱移、情随心生。

昆曲唱词典雅唯美，是文学性与音乐性的极致结合。或描摹自然风物，或倾诉内心衷肠，往往一句唱词中就有好几个典故，写实与写意相间相融，唱来、听来都令人回味无穷。此外，昆曲唱词也有严格的曲律性，作词者必须依据曲牌格律撰写文辞，再根据文辞内容和平仄谱曲。据统计，昆曲曲牌共有4000余个，目前舞台上常用的有200多个。例如，大家熟悉的“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”这一句，对应的是曲牌《皂罗袍》，唱词字字珠玑，曲调委婉动听。

昆曲表演细腻传神，展现了中华审美的写意理念。唱词言简意赅、舞台陈设质朴，一旦表演起来，昆曲便呈现出丰富的神韵，让无数观众沉浸其中。昆曲演员舞台表演的法则：眼随手动、身随步移，一个动作在空中形成线条，遇到不同的人物应该“画”出千百条不同的线来。根据人物身份、性格、情绪的不同，这条线时快时慢、时刚时柔，变化万千。

昆曲之美，值得我们一代代人去传承创新。我认为，创新不是颠覆，必须建立在继承传统的基础之上，追求守正创新。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，昆曲的传承发展迎来契机。近年来，北方昆曲剧院对昆曲进行系统性传承，专业演员队伍持续扩大，演出曲目不断增加，年轻观众的数量也有所提升。

在这种情况下，我们既要踏踏实实打磨作品，也要开拓传播渠道、创新形式，让人认识、了解昆曲之美。艺术是需要熏陶的，我们应多为青少年创造机会，让他们接触昆曲。我曾多次到中小学开展昆曲普及讲座，每次都能在孩子们眼中看到收获和触动。真正美的艺术是可以打动每一位观众的。

有人说，昆色一情一乱一伦一区二区三区曲太“慢”了，与快节奏的现代生活不兼容。昆曲的表演节奏确实是慢的，学习昆曲的过程也要下慢功夫。但真正给人带来美学享受的艺术，其实是不嫌“慢”、不怕“慢”的，因为“慢工”里有经得起反复品味的“细活”。昆曲是能让人记得住的艺术。短短几小时内，观众能跟随婉转的唱腔、优美的唱词、精致的表演，走进姹紫嫣红、满园春色的昆曲风景，那种共情共鸣便会长久地驻留在心中。期待更多人了解昆曲之美，让昆曲的古典之美延续到当代生活中，持续滋养我们的心灵，涵养文化自信。

（作者色一情一乱一伦一区二区三区为北方昆曲剧院国家一级演员，本报记者智春丽采访整理）