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昆曲小镇的表演。

昆山当代昆剧院的排练现场。

昆山戏曲百戏博物馆外景。以上图片均为昆山市融媒体中心提供

核心阅读

昆山作为“百戏之祖”昆曲的发源地，举办了6届戏曲百戏（昆山）盛典。一个个戏曲传播平台在昆山涌现，乡镇建起惠民剧场，村里搭起百姓戏台，“雅到极致”的昆曲已融入昆山人的日常生活。到昆山追戏，在昆山演戏，成为一种时尚。

在灯光璀璨的剧院里，在粉墙黛瓦的昆曲小镇上，在风景如画的田园乡村，看戏与学戏融入昆山人的日常生活，戏曲艺术滋养着这座古老与现代交相辉映的城市。

江苏昆山作为“百戏之祖”昆曲的发源地，举办了6届戏曲百戏（昆山）盛典，各剧种的戏曲名家、老少戏迷慕名而来、络绎不绝。到昆山追戏，在昆山演戏，成为一种时尚。

“雅到极致”的昆曲，融入昆山人的日常生活

“文辞美、声腔美、身段美、服饰美……”说起昆曲之美，54岁的昆山玉山镇人金长英如数家珍。金长英回忆，小时候看一场昆曲，常常要跑到几十公里外的苏州老城区，而现在只要坐两站地铁，就可以到昆山梁辰鱼昆曲剧场里一饱眼福。戏曲百戏（昆山）盛典从2018年开始举办，全国300多个剧种以及木偶剧、皮影戏在昆山实现“大团圆”，让戏迷们过足戏瘾。“在家门口就能看到这么多好戏，真是大开眼界。”看戏之余，金长英跟着民间戏曲演员学唱戏。昆曲太难，就从简单的剧种学起，行头都是自己买。1000多元一套的水袖服装，她买了好几套。

在昆山，像金长英这样的戏迷有很多。对他们来说，听戏、看戏是一种生活方式。一天的生活从唱晨曲、听晨曲开始，到傍晚观赏古戏台上的昆曲演出，仍意犹未尽。

国庆长假，昆山巴城的昆曲小镇熙熙攘攘。沿着青石板铺成的古道，穿过小桥流水，步入深巷老宅，随处可闻婉约典雅的昆曲，可见水袖飞舞的身姿。

小巷的深处，缘源昆曲社、俞玖林工作室、顾卫英“一旦有戏”工作室等各种以昆曲为名的社团鳞次栉比。46岁的赵雪娟是土生土长的巴城人。她大学毕业后在苏州市里工作，2019年想回乡找个能养活自己的工作，被小镇浓郁的昆曲氛围留住。她对昆曲着了迷，跟着老师学了一年多，如今也能清唱《牡丹亭》的不少选段。赵雪娟学设计出身，擅长编织工艺，在昆曲小镇上创办了玉面琵琶原创手工编织工作室。在她的一双巧手下，一根根细细的绳子，被编织成杜丽娘、柳梦梅、杨贵妃等一个个生动活泼的昆曲人物形象。她还设计了昆曲元素的项链、耳环等，时尚感满满的作品深得戏迷的喜爱。“2023年，我的工作室营收近百万元。”赵雪娟说。

喝一杯滋味悠长的昆曲咖啡，买一把精美别致的昆曲纸扇，着戏装赴一场昆曲之约……在昆山，这样的情景无处不在。“雅到极致”的昆曲，对于普通民众曾经遥远，如今正融入昆山人的日常生活。

只要有好戏，处处都可以是舞台

入夜后，昆山城里霓虹闪烁、车水马龙，现代化气息扑面而来。昆曲文化中心五楼却别有洞天。这座古典精致的小剧场里，正在举办昆曲专场“良辰雅集”。90后武旦张月明耍起“十八般武艺”，如行云流水般一气呵成，台下掌声不断。

谁能想到今日“满城都闻昆曲”的昆山，曾经一度连一家专业昆曲剧团也没有。2015年，为了让昆曲“回家”，昆山组建昆山当代昆剧院。剧院通过名家教戏、折子戏传承、创排大戏“青年版”等方式，让青年演员获得快速成长的机会。青年演员拜张洵澎、梁谷音等艺术家为师，学唱戏，同时学习前辈的道德风尚。

第二年，刚从上海戏剧学院毕业的东北姑娘张月明来到昆山，成为昆山当代昆剧院的一名演员。“没有昆曲剧场，专业演员也很少，就连排练场地都只能临时借用隔壁的昆山市文化馆。”回忆刚来时的场景，张月明感触颇深。这些年，古老昆曲在昆山重焕青春。昆山文化艺术中心等一批剧院相继建成，古戏台和文化中心剧场在周庄、锦溪、巴城等区镇先后设立。昆山市出台了昆山市昆曲发展规划。在支持剧目创作、引进人才、扶持社团和工作室等一系列举措下，昆曲戏迷越来越多。张月明表演完后，常常与台下观众互动，讲解动作要领，讲述昆曲知识。如今，她的社交平台账号吸引了4万多粉丝。

昆山梁辰鱼昆曲剧场里锣鼓铿锵、曲声悠扬，2024年戏9re热国产这里只有精品曲百戏（昆山）盛典演出准时开启。舞台上，京剧、秦腔、柳子戏等剧种的演员们同台竞技，“一颦一笑都翩翩入画”的昆曲名家梁谷音和观众一起看戏、品戏。“来昆山教昆曲好几年了，这座城市的‘戏味’越来越浓了。”梁谷音说。

戏曲土壤日渐丰沃，不仅滋养专业演员，也让业余演员拥有了广阔的舞台。

9月17日晚，昆山前进西路的万象汇广场上曲声悠扬，10余名身着盛装的业余演员在简单布置一番后，就鸣锣开演了。演出节目既有传统戏，也有现代戏。舞台被围得里三层外三层，欢呼声一阵高过一阵。

昆山市戏曲联谊会会长柴丽芬是当晚的主角之一，她认为只要有好戏，处处都可以是舞台。戏曲联谊会目前的30多名演员，来自各个领域，每年演出五六十场，从昆曲到沪剧、锡剧、越剧，丰富多样。尽管是业余团队，演员的功底却不可小觑。他们每周排练3次，每年会排一场大戏。在水泥地上，铺一张红地毯就可以开唱。社区的一座亭子，也可以化身为戏台，演员们站在亭中，乐队人员在草地上席地而坐，锣鼓一敲，一场大戏又要开始了。

城乡“戏味”浓厚，古老戏曲绽放芳华

一大早，80后新昆山人张婉榕驱车10余公里，来到形似水袖、韵如“工尺谱”的昆山戏曲百戏博物馆。一场折子戏刚刚开始，张婉榕迅速找到靠前的座位坐9re热国产这里只有精品下来。

2018年，张婉榕来昆山工作，她明显感觉到这座城市的“戏味”越来越浓了。上班路上、公交车上、地铁站里、街道两旁，昆曲的元素随处可见。周末出去走走，也常能听到熟悉的昆曲旋律。耳濡目染之下，她也慢慢爱上了9re热国产这里只有精品昆曲。

昆山的“戏味”到底有多浓？昆山戏曲百戏博物馆里可以找到答案。该馆馆长费一鸣曾担忧，博物馆坐落在阳澄湖畔，位置比较偏，与综合性博物馆相比，展出内容也相对单一，来参观的人会不会太少？运营了一段时间，情况出乎预料，“人流量持续火爆，最多的时候，一天入馆达6000多人，远远望去，大多数是年轻面孔。”费一鸣说。

昆山市文体广电和旅游局文化艺术科科长叶凤介绍，戏曲百戏博物馆、昆曲文化中心、昆曲学社、昆曲茶楼等一个个戏曲传播平台在昆山涌现，此外，乡镇建起惠民剧场，村里搭起百姓戏台。

如今，行走在昆山，无论是在彩灯闪烁的现代化剧场，还是在青砖黛瓦的昆曲小镇，昆曲旋律都不绝于耳；无论是在城市公园，还是在乡间田野，轻甩水袖的戏友并不鲜见。

昆山淀山湖镇永新村村民活动室里，十几名村民正忙着排练原创沪剧大戏《葫芦花开》。10天后，村委会大院将有一场连演3天的戏曲汇演，全是业余演员。村里的演出队在最后一天登台。

“咱们村地处昆山的边缘地带，戏曲氛围却很浓厚。”永新村党总支书记蔡顺华说。每年，村里大大小小的演出有20余场，常常是灯光一开，音乐一响，四面八方的老百姓就会闻声而来。多的时候，一场戏有五六百名观众，小小的村委会院子挤满了人，田埂上、小路边也是人来人往。

古老的戏曲艺术在城市的高楼大厦里“生根发芽”，也在广袤的乡村田野上绽放芳华。

【舞台艺术众家议】

作者：孟梅（中国传媒大学戏剧影视学院副教授）

清代戏曲家李渔认为“世道迁移，人心非旧,当日有当日之情态，今日有今日之情态”，主张戏曲创作者搬演旧剧时应该“易以新词，透入世情三昧”，以便让观众“虽观旧剧，如阅新篇”。

在我国传统戏曲名篇中，爱情题材不仅在数量上占有相当比重，且流布广泛、影响深远。它们或来源于神话故事、民间传说和乡野趣闻，或由文人搜求改写自历史典故、笔记轶闻，以中国传统的文学艺术和美学精神为滋养，涵容着丰富的地域风情、道德观念和民俗信仰，反映着中国社会生活特有的世俗与浪漫。以爱情题材戏曲剧目的重排为观察对象，可以提炼借鉴其中方法，探索戏曲名篇搬演如何拉近传统与现代的距离，获得新观众，产生当代新的戏曲经典。

2004年，由白先勇主持打造的昆曲作品青春版《牡丹亭》横空出世，二十年经演不衰，被认为是推动昆曲复兴发展的“里程碑之作”。近几年来，曾小敏、文汝清主演的《白蛇传·情》火爆“出圈”，为“粤剧热”再掀高潮。青春版《牡丹亭》、《白蛇传·情》等剧目的成功告诉我们，戏曲名篇要在当代舞台焕发活力，应该注重传其“情”、新其“意”、美其“形”。

首先，在复排、搬演传统戏曲名篇时，应以“传情”为主旨，把“情”作为主线统摄人物铺展情节，对根植于民族文化土壤、具有古典气韵的中式情感表达进行深度挖掘。

《雷峰塔》（《白蛇传》）《梁山伯祝英台》《牡丹亭》《西厢记》《天仙配》等大多数中国人耳熟能详的戏曲剧目，之所以历经岁月流转、观念更移，依旧能够吸引观众围拢戏台、走进剧场，皆是因为蕴涵其中的关于“情”的塑造和体悟：白娘子和许仙断桥相逢、仙山盗草，梁山伯祝英台三载同窗、十八相送，牛郎织女喜结良缘、生儿育女，折射着民众对真挚爱情和美好生活的肯定和向往；崔莺莺长亭送别、张生草桥惊梦，杜丽娘游园惊梦、寻梦闹殇是对古往今来无数痴男怨女“求不得”“爱别离”的感伤浩叹；而水漫金山、化蝶双飞、鹊桥相会、奉旨成婚则寄托着大众对坚贞爱情的歌颂和祝福。

无论时代如何变迁，人类对情感的想象和吟咏是亘古如一的，把握这一点，就把握住了戏曲名篇在舞台上的“活力密码”。

青春版《牡丹亭》将原著浓缩为“梦中情”“人鬼情”“人间情”三本，“以最美的形式表现中国人最深的感情”；粤剧《白蛇传·情》将场次凝练为“钟情”“惊情”“求情”“伤情”“续情”和尾声“未了情”六个段落，传递出“唯愿人间真情永存，真情永传”的祈愿。同样为广东粤剧院出品的《梁祝·情话》，也是从剧名就开宗明义，点出“传情”意旨，并以字幕投屏的形式给每一场次标注上“长亭草青，陌上少年行”“书馆夕明，灯下双照影”“长亭话别，我心许君心”等既具古雅意韵又提纲挈领的词句，让观众心无旁骛沉浸于梁祝爱情的缠绵悱恻，感受戏曲传情的艺术魅力。这些都是以情叙事、以情动人，从而赢得观众强烈反响的成功典范。

新其“意”，就是要给古典故事注入时代精神内涵和文化质感，使之更加契合当代价值理念，让观众产生基于理解基础之上的情感共鸣。

清代戏曲家李渔认为“世道迁移，人心非旧，当日有当日之情态，今日有今日之情态”，主张戏曲创作者搬演旧剧时应该“易以新词，透入世情三昧”，以便让观众“虽观旧剧，如阅新篇”。时代背景、文化语境，乃至风俗理念、年龄阅历，都会影响人们对古老故事的理解和诠释。白娘子由可怖“蛇妖”逐渐嬗变成为坚贞痴情的美丽“蛇仙”，“梁祝”故事在“男装求学、同窗三年、婚姻受阻、化蝶成仙”的大体框架中生发出或俗或雅的诸多版本，这都是在演出过程中根据不同受众群体和演出环境，因地制宜对剧情内容和演出形式做出修改调整的具体体现。将古老的爱情传奇搬上舞台，自然也应该加入当下的“世情三昧”。《白蛇传·情》中鹤童将仙草赠予白娘子并相信“师尊回来，定以救人为重”，小和尚仁心有感于“人若无情不如妖，只要有情妖亦人”从而放走许仙，白娘子为许仙的薄幸伤心至极，依旧理解“那许仙只是一介凡人，他心生恐惧，也是9re热国产这里只有精品人之常情”等细节设置；以及淡化传统戏曲中法海的刚愎无情，将法海“收妖”改为白娘子自愿走进雷峰塔等情节修改，虽然存在争议，却也因为既凸显了中国传统社会特有的“人情美”，又契合了当代多元共生、宽容理解的文化语境，被青年观众接受认同并津津乐道。

美其“形”，是指在继承保留戏曲剧种基本范式和美学特质的基础上，运用现代舞台理念和技术手段，丰富舞台视听元素，提升戏曲传播美感效应。

在艺术产品空前丰富、受众审美水平和审美期待不断提高的当今时代，传统戏曲一桌二椅、单纯依靠声腔曲辞和身段动作传情达意的表演方式，已不能对观众形成足够吸引力。各剧种各院9re热国产这里只有精品团的戏曲工作者自觉探索演出新样态，取得的成绩也有目共睹：比如继《牡丹亭》之后，《白蛇传》《天仙配》《桃花扇》《拜月亭》等经典爱情剧目纷纷推出的各自的“青春版”“文旅版”，收获观众好评；国家大剧院最新推出京剧《白蛇传》，利用旋转式舞台和多媒体技术，扩大舞台空间的叙事功能和审美功能，以江南四季风光流转呼应白许二人的离合悲欢，将屏幕上的惊涛骇浪与场上的长绸舞、打出手等舞台技艺完美衔接，营造出“水漫金山”的惊心动魄；陈丽君、李云霄主演的越剧《梁山伯与祝英台》（青春版），通过舞台置景和演员服饰色调，构建出如诗如梦的意境空间，从视觉上将观众带入几百年前那段9re热国产这里只有精品凄美爱情发生地……

需要指出的是，戏曲名篇的创新表达不能仅停留在舞台设计层面，还要从叙事视角、剧情结构、呈现手法等各方面着眼，寻求中华传统美学与当代审美旨趣圆融自洽的贴合方式。

尊重经典并不等于泥古不化，追求创新也不是毫无原则地颠覆篡改，美化演出形态更要警惕过分华丽包装或者滥用科技。只有在牢牢把握戏曲本体艺术美和剧情本身感染力的基础上，守正创新，去芜存菁，戏曲名篇才能保持永恒活力。

《光明日报》（2024年11月06日16版）