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历经19天的精彩演出，9月23日，2024年戏曲百戏（昆山）盛典闭幕。文化和旅游部艺术司司长明文军出席活动并讲话，江苏省文化和旅游厅党组书记、厅长精品国模一区二区三区杨志纯宣布盛典闭幕。

文化和旅游部艺术司司长明文军在致辞时表示，戏曲百戏（昆山）盛典经过6届的稳步推进和锐意创新，对推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，推进文化事业高质量发展，发挥了积极作用。希望广大戏曲工作者自觉承担起新时代新的文化使命，不断推出思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀艺术作品，以更加昂扬向上的精神状态和更加饱满的工作热情，为繁荣发展社会主义文艺事业、建设社会主义文化强国、全面推进中华民族伟大复兴作出新的更大的贡献。戏以人传，薪火相继。为加强戏曲表演人才队伍建设，今年14人获颁“新时代中国戏剧净行/丑行领军人才”荣誉，6人获颁“新时代中国戏剧净行/丑行中青年英才”荣誉，江苏省文化和旅游厅、昆山市人民政府被授予“优秀组织单位”称号。

当天的闭幕演出，来自上海戏校昆山委培班、江苏省演艺集团京剧院、江苏省戏剧学校、南京越剧团、扬州市扬剧研究所、苏州市艺术学校、昆山市陆家中心小学、昆山市青少年宫等单位的孩子们以及昆山当代昆剧院的青年演员们，表演了京剧、昆曲、越剧等经典选段，充分精品国模一区二区三区展现了戏曲短缺行当后备人才培养成果和戏曲普及教育成就。

2024年戏曲百戏（昆山）盛典自9月5日开幕以来，通过举办全国戏曲演员会演（净行、丑行）、全国戏曲表演领军人才培养计划入选人员优秀剧目邀请展演、“天下第一团”戏曲音乐创作传习班等多项活动，传统剧目与新创剧目交相辉映，彰显了新时代戏曲发展的蓬勃生机。展演期间，5台大戏和21场折子戏组台演出了22个剧种的87个剧目，网络直播观看累计达3.3亿次，抖音#南腔北调抖是戏#话题下累计播放量超过15亿次，新浪微博互动话题#百戏昆山盛典#累计阅读量超过20亿次。此外，今年还组织开展了戏曲进景区、进企业，百戏国潮风韵、百戏市集等活动，推动优质文化资源直达基层，构建戏曲文化沉浸式体验，为全国广大戏迷观众呈献了一场戏曲盛宴。

（昆山发布供稿昆山市融精品国模一区二区三区媒体中心供图）

【舞台艺术众家议】

作者：付桂生（清华大学艺术教育中心讲师）

日前，全本青春版《牡丹亭》走进清华大学，完成了她生命历程的第500场演出。20年前，作家白先勇敏锐地觉察到青年观众之于昆曲传承的重要性，提出“我的昆曲是给二十一世纪的观众看的”。如今，更多的戏曲剧目以青春化的呈现破圈，欣赏、传播戏曲也成为一种文化潮流。

从元代曲家胡祗遹提出“日新而不袭故常”，到清代李渔“传奇妙在入情，亦当与世迁移”的观点，戏曲艺术发展离不开以观众为导向的创新思维。其中既有文艺群体的高度文化自觉，也有戏曲自身蕴藏的创新思维。

在当年的青春版《牡丹亭》创作中，作家白先勇采取“古典为体，现代为用”的原则，将现代元素融入古典昆曲中，使《牡丹亭》以新的妆容和面貌呈现在观众面前，实现了昆曲与当代审美的融合。随后建立的昆曲进校园课程体系更是拉开了昆曲美育的先导。这次探索有先见意识地开启了让青年感知昆曲之美的实践，带来了昆曲的青春化浪潮。

青春化不仅仅是戏曲形态上的变化，更是观念上的革新，乃至美学上的深化。青春版《牡丹亭》之后，白先勇接续制作了《玉簪记》（2009）、《白罗衫》（2016）、《义侠记》（2018），在新版《玉簪记》中恢复昆曲“雅部”的原貌，对《白罗衫》进行中西悲剧观念的融合，在“一戏一格”的实践中不断深化青春主题。

在这个过程中，“昆曲新美学”被提出，即：“抽象、写意、抒情、诗化”，这里的“新”并不与“旧”对立，而是建立在“旧”的基础上，即昆曲一以贯之的传统，也是任何时候昆曲都不能脱离的根本。

明清以来，昆曲的雅化之功得益于三个群体：文人、曲家和艺人。文人将趣味和才情植入文辞中奠定文雅之气，曲家精研格律使演唱日臻完美，艺人深耕舞台与表演赋予昆曲以最终的审美样貌。

以此为基础，昆曲经过历史累积和文化沉淀，形成稳定的声律、文学、表演和舞美传统，构筑成昆曲美学的基石，也成为日后昆曲艺术实践中所遵循的传统。其中，文学和声律以剧本和曲谱形式传世，定型为稳定的传承形态。表演以身体为载体，口耳相传，师徒相承，随世风而变，所谓“世之腔调，每三十年一变，由元至今，不知经几变更矣！”说的就是这个道理。

“昆曲新美学”实践的“不变”体现在对待文本的态度与方式上，或是文本整理，或是缩减不改，或是适当改编，其思路是突出主线、去除枝蔓，精练情节、连贯场次，易于观众接受。所“变”之处则是对服装、音乐及布景等进行符合传统审美的调适，依循传统美学中“芙蓉出水”的审美格范，融入书法、绘画、琴曲，给人典雅脱俗的美感，初看新美，实则古趣。

无论是“变”还是“不变”，实际上都是对传统的坚守。这也在戏曲界掀起了一股将“现代意识”与“传统经典”相结合的青春化传承的潮流，为戏曲应对新环境变化提供了可供参考的思路。其他戏曲剧种也纷纷开始了青春化的探索。

这种探索通常表现在四个方面。一是戏的内容为青春爱情故事题材，二是戏的演员为青年演员，三是戏的观众定位是青年人，四是戏的审美风貌和趣味与青年人审美心理相契合。

很多剧团和剧种在具体实施中出现不同的立意宗旨和风格定位。主流形式是对本剧种代表性的青春爱情题材的传统剧目，进行当代审美面貌的改造和阐释，拉近青年观众与传统的距离，实现古典审美的当代视觉化呈现。如青春版京剧《杨门女将》《穆桂英》等，青春版越剧《红楼梦》《梁祝》《碧玉簪》等，青春版黄梅戏《牛郎织女》《天仙配》《女驸马》等，以及青春版庐剧《春雪梅》、徽剧《白蛇传》、锡剧《珍珠塔》等。这些剧目凝聚和展现着本剧种的审美样式和表演技艺，也深受老一代观众的喜爱。这类探索遵循白先勇提出的青春化观念，也与本剧团一以贯之的传承路径保持一致，可以说是“移步”不“换形”。

另一种形式则不再以传统剧目为依托，而是另起炉灶，以青春化创作观念进行剧本编写和舞台排演，展现年轻创作群体的艺术才精品国模一区二区三区思和个性表达。如在昆曲领域受到肯定的原创剧目《春江花月夜》《浮生六记》，虽未直接冠以青春版的名称，但在创作立意和审美形态上都完全符合戏曲青春化的观念。青春版赣剧《红楼梦》、越剧《甄嬛传》《新龙门客栈》等也都延续了这一思路，取得了不错的社会反响。

还有一种形式是青年创作群体的实验探索，如青春版实验川剧《离恨天·审》等。不过，这类作品尚处于萌芽阶段，仍有很长的路要走。

戏曲进行青春化探索是时代提出的必然要求。随着媒介技术迭代，构筑新的媒介景观、社会景观与文化景观，已然成为文精品国模一区二区三区化发展的大趋势。青春化是戏曲人为适应时代发展进行自我变革和调适时，经过长期积累摸索出的一条行之有效的策略和方法。这种戏曲人的自我探索，与近些年经济发展促成的传统文化复兴的大趋势合流，也从另一个角度促使戏曲成为流行文化创新的素材库。

因此，以戏曲为对象的跨界融合兴起，多种角度、多种样态、多种模式的创新层出不穷，在直播、戏歌、说唱、视听节目、沉浸式剧场、全息式剧场等领域，都能看到戏曲元素，传统戏曲俨然成为“新国风”的标识之一。

戏曲的青春化探索走过20年，成为戏曲创作与传播的有效手段，在艺术形态和美学观念上已经迈向成熟。这种由现象内化为观念并逐步演进为一种创作模式的成熟经验，为在现代化进程中推进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展提供了新的参考范式。

《光明日报》（2024年07月24日精品国模一区二区三区16版）